Wiener Secession: Kunstplakate die Geschichte schrieben
May 12, 2026
Die Wiener Secession – Eine revolutionäre Kunstbewegung
Die Wiener Secession war eine der einflussreichsten Kunstbewegungen des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts. Im Jahr 1897 gegründet, stellte sie einen radikalen Bruch mit den akademischen Traditionen dar und öffnete den Weg für modernistische Experimente in Malerei, Skulptur, Architektur und angewandter Kunst. Der Name „Secession" bezieht sich auf den bewussten Austritt aus etablierten Kunstinstitutionen – ein Akt der künstlerischen Rebellion, der die Bewegung von Anfang an definierte.
Die Künstlergruppe vereinte Maler, Bildhauer, Architekten und Designer unter dem Motto „Der Zeit ihre Kunst, der Kunst ihre Freiheit". Dieses Credo spiegelte den Wunsch wider, Kunst von konventionellen Zwängen zu befreien und neue Ausdrucksformen zu erkunden. Die Secession war nicht nur eine künstlerische Bewegung, sondern auch eine kulturelle Institution, die Ausstellungen organisierte, Publikationen herausgab und ein eigenes Ausstellungsgebäude schuf.
Künstler der Wiener Secession
Unter den Gründungsmitgliedern befanden sich einige der bedeutendsten Künstler der Zeit. Gustav Klimt war einer der prominentesten Vertreter und diente als Präsident der Bewegung. Seine goldenen, ornamentalen Werke wurden zum Inbegriff des Secession-Stils. Egon Schiele, ein jüngerer Künstler, brachte eine expressionistische Intensität in die Bewegung ein, während Oskar Kokoschka mit dramatischen, emotionalen Werken experimentierte.
Der Architekt Otto Wagner prägte das Erscheinungsbild der Secession durch seine innovativen Bauten, darunter die berühmte Secession-Ausstellungshalle. Josef Hoffmann und Koloman Moser gründeten später die Wiener Werkstätte, eine Designschule, die die Prinzipien der Secession in alltägliche Objekte übertrug. Weitere bedeutende Künstler waren Max Kurzweil, Leopold Stolba und Bertold Löffler.
Die legendären Ausstellungsplakate
Die Plakate der Wiener Secession waren Kunstwerke für sich selbst. Sie dienten nicht nur als Ankündigungen, sondern als visuelle Manifeste der modernen Kunstbewegung. Die Künstler nutzten diese Plakate, um ihre revolutionären Ideen der Öffentlichkeit zu präsentieren.
Das erste Ausstellungsplakat von 1898 wurde von Gustav Klimt entworfen und zeigte Pallas Athene – eine Göttin der Weisheit und Kunst. Das Plakat war provokant und modern, mit großen Farbflächen und einer Mischung aus klassischen und zeitgenössischen Elementen. Es setzte den Ton für alle zukünftigen Secession-Plakate.
Koloman Moser schuf mehrere ikonische Plakate, die durch ihre geometrischen Formen und reduzierten Farbpaletten charakterisiert waren. Seine Designs verkörperten die Philosophie der Secession, komplexe Ideen durch einfache, elegante visuelle Sprache auszudrücken. Bertold Löffler entwarf ebenfalls bemerkenswerte Plakate, die Jugendstil-Elemente mit modernen Konzepten verbanden.
Jedes Plakat für die regelmäßigen Ausstellungen der Secession war ein Unikat, das die Künstler nutzten, um zu experimentieren und ihre Grenzen zu verschieben. Die Plakate zeigten oft symbolische Figuren, abstrakte Formen und innovative Typografie – alles Elemente, die die Secession von traditioneller Kunstwerbung unterschieden.
Die Ausstellungen und ihr Einfluss
Die Secession organisierte regelmäßig Ausstellungen in ihrem eigenen Gebäude, das 1898 eröffnet wurde. Diese Ausstellungen waren Ereignisse von großer kultureller Bedeutung. Sie zeigten nicht nur Werke der Secession-Künstler, sondern auch internationale moderne Kunst, was Wien zu einem Zentrum der künstlerischen Innovation machte.
Die Plakate dieser Ausstellungen wurden zu Sammelobjekten und sind heute wichtige Dokumente der Kunstgeschichte. Sie dokumentieren die Entwicklung der Secession und zeigen, wie die Künstler ihre Ideen visuell kommunizierten. Jedes Plakat erzählt eine Geschichte über die künstlerischen Bestrebungen seiner Zeit.
Hier finden Sie die Plakate der Wiener Secession in der Sammlung des MAK.
Das Vermächtnis der Wiener Secession
Die Wiener Secession endete zwar formell in den 1910er Jahren, aber ihr Einfluss auf die moderne Kunst war tiefgreifend und dauerhaft. Die Künstler der Bewegung schufen einen neuen Standard für künstlerische Freiheit und Innovation. Ihre Plakate bleiben zeitlose Beispiele für die Kraft des visuellen Designs und die Möglichkeit, Kunstbewegungen durch Grafik zu dokumentieren und zu fördern.
Heute werden die Werke und Plakate der Wiener Secession in Museen auf der ganzen Welt bewundert. Sie repräsentieren einen Moment in der Geschichte, in dem Künstler sich zusammenschlossen, um die Grenzen dessen, was Kunst sein konnte, neu zu definieren – ein Vermächtnis, das bis heute inspiriert.
