{"title":"Publikationen","description":"","products":[{"product_id":"100-beste-plakate-21","title":"100 BESTE PLAKATE 21 - Deutschland, Österreich, Schweiz","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eBuch\u003cspan\u003e\u003cbr\u003edeutsch\/englisch, 704 Seiten, 16,5 × 24 cm, Softcover\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eGestaltung: \u003ca href=\"https:\/\/claudiabasel.ch\/\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"https:\/\/claudiabasel.ch\/\" target=\"_blank\"\u003eClaudiabasel Grafik \u0026amp; Interaktion\u003c\/a\u003e, CH-Basel\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eVerlag Kettler Dortmund, 2021\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eJedes Jahr prämiert der Verein 100 Beste Plakate e. V. die innovativsten und wegweisendsten Plakatentwürfe aus Deutschland, Österreich und der Schweiz. Das Jahrbuch ist längst zum Pulsmesser für Grafiker, Designer und Werbetreibende geworden. Dabei gilt das klassische, gedruckte Plakat noch immer als Königsdisziplin im Bereich der grafischen Künste.\u003c\/p\u003e\n\u003cul data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003eAbbildungen aller Preisträger-Plakate des Jahrgangs 2021\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003eKontaktverzeichnis der Gestalter:innen, Übersichten der Auftraggeber und Druckereien\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003eTexte von Susanne Stahl und Fons Hickmann\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003eStephan Bundi und Fons Hickmann im Gespräch mit Christine Moosmann vom\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/grafikmagazin.de\/\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"https:\/\/grafikmagazin.de\/\" target=\"_blank\"\u003eGrafikmagazin\u003c\/a\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003ezum Thema »Was macht gute Plakatgestaltung aus«\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-mce-fragment=\"1\"\u003eauf Basis der Plakatabbildungen (14 Gewinnerplakate bzw. -serien) können mit Hilfe der App\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/artivive.com\/\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"https:\/\/artivive.com\/\" target=\"_blank\"\u003eArtivive\u003c\/a\u003e, verfügbar für iOS und Android, animierte Fassungen direkt visualisiert werden\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"MAK Design Shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43636533657903,"sku":"publ_beste_plakate_21","price":30.8,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1720\/4271\/products\/100_Beste_Plakate_21_2.jpg?v=1679653370"},{"product_id":"missing-link","title":"MISSING LINK - Strategien einer Architekt*innengruppe aus Wien","description":"\u003cp\u003eBuch\u003cbr\u003eHrsg.: Lilli Hollein und Sebastian Hackenschmidt\u003cbr\u003eDeutsch\/Englisch\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e332 Seiten, 85 Abbildungen, 240 Farbige Abbildungen\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eBroschur, 16 x 24 cm\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eBirkhäuser, 2022\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMissing Link bietet einen ausführlichen Einblick in das Werk einer der wichtigsten Erscheinungen der avantgardistischen Kunst- und Architekturszene Österreichs der 1970er-Jahre. Die von Angela Hareiter, Otto Kapfinger und Adolf Krischanitz gegründete Gruppe suchte mit ihren interdisziplinären Projekten nach Bindegliedern zwischen Mensch, Architektur, Kunst, Urbanität und sozialem Gefüge und erweiterte das Repertoire der Architektur um experimentelle Konzepte. Es entstand ein äußerst vielschichtiges und vielbeachtetes Werk, das neben künstlerischen Installationen, Objekten, Malereien, Zeichnungen und Plakaten auch stadtsoziologische Studien, Aktionen und experimentelle Fernsehfilme umfasst. Der Katalog enthält ein umfassendes Werkverzeichnis und zahlreiche, größtenteils unveröffentlichte Bilder.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMit Beiträgen von Anna Dabernig und Sebastian Hackenschmidt\u003c\/p\u003e","brand":"MAK Design Shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43636573700399,"sku":"publ_missing_link","price":42.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1720\/4271\/products\/Missing_Link_2__2.jpg?v=1679762160"},{"product_id":"susanne-bisovsky","title":"SUSANNE BISOVSKY - Wiener Chic","description":"\u003cp\u003eBuch\u003cbr\u003eHrsg.: Susanne Bisovsky\u003cbr\u003eSprache: Deutsch\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eSeiten: 304, gebunden\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eVerlag Anton Pustet Salzburg, 2022\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMode für eine große Stadt Wien ist eine alte Dame, die früh zu Bett geht und lange schläft! Eine Stadt wie Wien in einem globalisierten Umfeld ist der Hintergrund für die ersten dreißig Jahre „Bekleidungsentwicklungshilfe“ einer Wiener Modeschöpferin seit 1990. Wider eine glattgebügelte internationalisierte Ästhetik formuliert Susanne Bisovsky tiefgreifende, aber auch spielerische und letztlich selbstbestimmte Wege zu Bekleidung, Mode, Gewandung. Die Modeschöpferin nimmt uns mit auf eine Reise in die Höhen und Tiefen einer textilen Realität, die kaum Vergangenheit und nur Momentchen der Gegenwart kennt. Dabei durchdringt sie für und mit uns die Scheinwelt hysterischer Überproduktion und öffnet ihren realen und imaginären Fundus der Bekleidung einer Stadt, deren Schätze man nur zu heben bräuchte. Unbeirrt von Trends führt sie uns ein scheinbar aus der Zeit gefallenes Bild der „Schönen Wienerin“ vor Augen. Und zwischen den Zeilen des von namhaften Fotograf*innen bebilderten Bandes findet man schließlich eine Stadt, die sich um den Preis der Austauschbarkeit mehr und mehr selbst verliert. Damit das nicht passiert, beschenkt uns die Couturière mit erfrischendem „Wiener Chic“. Couture-Kollektionen von Trachtenpunk bis Teatro alla Scala Mit Textbeiträgen von Helmut Lang, Suzy Menkes, Barbara Vinken, Angela Stief, Elisabeth Längle, Andrea Bonicelli, Hubert Achleitner u. a. m. Fotografiert von Wolfgang Zac, Atelier Olschinsky, Bernd Preiml, Wolfgang Pohn, Jenni Koller, Bianca Hochenauer und Günter Derleth.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSusanne Bisovsky studierte Modedesign bei Jean-Charles de Castelbajac, der sie 1989 nach Paris engagierte, Vivienne Westwood, Marc Bohan und Helmut Lang (für den sie das „Dress of the Year 1995“ produziert). Für ihre Diplomkollektion „Be tracht ung“ erhielt sie das erstmalig verliehene Fred-Adlmüller-Stipendium. Neben ihrem eigenen Label hat Susanne Bisovsky für nationale und internationale Modehäuser wie u. a. Kathleen Madden designt. Parallel zu Modedesign entwirft sie Kostüme für die Salzburger Festspiele und das Teatro alla Scala bis zur Staatsoper Wien. Seit 2020 widmet sie sich verstärkt ihren eigenen „Everlasting Collections“ und dem Bekleidungsbild einer imaginierten Stadt. Foto: © Udo Titz\u003c\/p\u003e","brand":"MAK Design Shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43636590215471,"sku":"publ_bisovsky","price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1720\/4271\/products\/Bisovsky_1__2.jpg?v=1679744086"},{"product_id":"erwin-wurm-dissolution","title":"ERWIN WURM - Dissolution","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eBuch\u003cbr\u003eHrsg.: Christoph Thun-Hohenstein, Rainald Franz, Bärbel Vischer\u003cbr\u003eSprache: Deutsch\/Englisch\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eFormat: 20 x 25 cm\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e64 Seiten und 27 Abbildungen\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eVerlag: ARNOLDSCHE, 2021\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eGestische Skulpturen aus Keramik stehen im Mittelpunkt von\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eErwin Wurm. Dissolution\u003c\/em\u003e. Performative Gesten bestimmen Wurms anthropomorphe keramische Skulpturen, deren Formen zwischen ephemerer und physischer Ebene changieren. Die Skulpturen bejahen das inhärent Plastische des Materials Ton und erinnern an die Wirkmächtigkeit von Bozzetti, in denen Künstler*innen ab der Renaissance ihren innersten kreativen Ideen direkten Ausdruck verleihen konnten. Mit Dissolution (2018–2020) begibt sich Wurm auf Suche nach einem Schaffensprozess, der sich nicht endgültig kontrollieren lässt. Die englische Bezeichnung\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eDissolution\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003ebedeutet Auflösung, Verfall, Zersetzung, Entgrenzung. Die Skulpturen, aus denen sich Finger, Hände, Lippen, Münder, Busen, Bäuche, Nabel, Nasen und Ohren schieben, schrauben sich aus einer Masse von Ton.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eBegleitend zur Ausstellung Erwin Wurm '\u003ca href=\"https:\/\/www.mak.at\/jart\/prj3\/mak-resp\/main.jart?reserve-mode=active\u0026amp;rel=de\u0026amp;content-id=1566165486976\u0026amp;ausstellung_id=1576512507826\"\u003eDissolution\u003c\/a\u003e' in der MAK-Expositur Geymüllerschlössel, Sa, 08.05.2021–So, 05.12.2021\u003c\/p\u003e","brand":"MAK Design Shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43673177063727,"sku":"publ_wurm_diss","price":29.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1720\/4271\/products\/Wurm-Dissolution_1_2.jpg?v=1679742886"},{"product_id":"sheila-hicks-garn-baume-fluss","title":"SHEILA HICKS - Garn Bäume Fluss","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eBuch\u003cbr\u003eHrsg.: \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eChristoph Thun Hohenstein und Bärbel Vischer\u003cbr\u003eSprache: Deutsch\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eFormat: 19 x 22,5 cm, gebunden\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eSeiten: 72\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eVerlag: ARNOLDSCHE; 1. Edition (1. Februar 2021)\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDie Gewebe und Installationen der amerikanischen Künstlerin Sheila Hicks (geb. 1934) entziehen sich traditionellen Vorstellungen von Textilkunst. Hicks erweitert die Sprache der Skulptur, der Malerei sowie des Environments durch neue Formen und Dimensionen. Inspiriert von den Konzepten der Wiener Werkstätte und des Bauhauses löst sie die Grenzen von Medium und Material auf und setzt die historischen Techniken des Knüpfens und Webens als zeitgenössisches Instrument ein, um einen interkulturellen Dialog anzuregen, ein Bewusstsein für die kleinen Abweichungen im Muster herzustellen, die das Leben interessant machen. Mit der Publikation Garn Bäume Fluss skizziert die Künstlerin mit Werken aus dem gesamten Spektrum ihres Schaffens die Verbindung von Natur, Textil, Architektur und Raum. Ein aufsehenerregendes Buch-Objekt in Perfektion gestaltet!\u003c\/p\u003e","brand":"MAK Design Shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43673199706415,"sku":"publ_hicks","price":45.3,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1720\/4271\/products\/Hicks_8_2.jpg?v=1679743948"},{"product_id":"klimts-lehrer","title":"KLIMT'S LEHRER - Jahre an der Kunstgewerbeschule","description":"\u003cp\u003eBuch\u003cbr\u003eHrsg.: Otmar Rychlik\u003cbr\u003eca. 220 Seiten, zahlreiche Farbabbildungen\u003cbr\u003eEdition KunstAgentur, Wien 2021\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas Buch \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003ezur Ausstellung \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/mak.at\/klimtslehrer\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"https:\/\/mak.at\/klimtslehrer\" target=\"_blank\"\u003eKLIMTS LEHRER\u003c\/a\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eim MAK (Mi, 03.11.2021–So, 13.03.2022)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eÜber kaum einen Künstler wurde so viel geschrieben wie über Gustav Klimt. Dabei erhielt der prägende Einfluss seiner Studienzeit an der Wiener Kunstgewerbeschule bisher viel zu wenig Beachtung. Das MAK nimmt sich nun dieses Themas an. Ferdinand Laufberger, den Klimt als Professor zeitlebens verehrte, hat dabei eine Vorrangstellung. Neben diesem hinterließen auch die Ringstraßenkünstler Ludwig Minnigerode, Friedrich Sturm oder Michael Rieser als Lehrer ihre Spuren in Klimts Werk. Zweifellos über Anregung von Rudolf Eitelberger haben auch moderne Künstler – wie Anselm Feuerbach – das Kunstwollen Klimts nachhaltig mitgeformt. Die Ausstellung widmet sich den Auswirkungen dieser Zeit in der Kunstgewerbeschule auf Klimts Frühwerk. Erstmals gezeigte Exponate aus den reichen Beständen des MAK werden durch Leihgaben aus internationalen Sammlungen ergänzt und zeigen das Zusammenspiel der Ausbildung Klimts mit seiner weiteren künstlerischen Entwicklung. interpretierte.\u003c\/p\u003e","brand":"MAK Design Shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43673212387631,"sku":"publ_klimt_lehrer","price":45.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1720\/4271\/products\/KlimtsLehrer_3__2.jpg?v=1679743704"},{"product_id":"kopie-von-100-beste-plakate-20","title":"100 BESTE PLAKATE 20 - Deutschland, Österreich, Schweiz","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eBuch\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003edeutsch\/englisch\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eTaschenbuch, 376 Seiten\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eFormat: 24,1\/17,5\/3,5 cm\u003cbr\u003eVerlag Kettler Dortmund, 2020\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eSeit 20 Jahren prämiert der Verein 100 Beste Plakate e. V. die wegweisendsten Plakatentwürfe aus Deutschland, Österreich und der Schweiz. Zu seinem Jubiläum sind der Verein und seine Mitglieder sowie Grafiker:innen weltweit mit existenziellen Fragen konfrontiert, denn das Coronavirus schadet nicht nur den Menschen, es schadet auch der Kultur. Wir leben in einer Zeit, die es ermöglicht, in den Baumarkt zu gehen, nicht aber ins Museum, einen Friseurtermin zu bekommen, nicht aber ein Theater zu besuchen. Kultur wird neu bewertet, zumeist abgewertet. Aber was sind wir ohne Kultur?\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eEinige der Plakate, die der vorliegende Band präsentiert, wurden geschaffen für Veranstaltungen, die nicht stattfanden, für Plakatwände, die weiß blieben, für ein Publikum, das es nicht gab.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eDiese Veränderungen beeinflussten naturgemäß nicht nur die Auswahl der 100 besten Plakate des Jahres 2020. Sie beeinflussen auch die aktuelle Gestaltung. In dem Maße, wie die Kommunikation zwischen den Menschen behördlich behindert, manchmal sogar untersagt wurde, schien die Lust der Gestaltung von visueller Kommunikation im letzten Jahr größer geworden zu sein. Das Buch und die vorgestellten Plakate sind somit auch als physischer Beweis zu verstehen für ausgelöschte Zeit und den verlorenen Raum im Jahr 2020.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"MAK Design Shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43717963153711,"sku":"publ_beste_plakate_20","price":30.8,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1720\/4271\/products\/BestePlakate20_2.jpg?v=1679653212"},{"product_id":"150-jahre-universitat-fur-angewandte-kunst-wien","title":"150 Jahre Universität für angewandte Kunst Wien - Ästhetik der Veränderung","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eKatalog\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eHrsg.: Gerald Bast, Anja Seipenbusch-Hufschmied Anja, Patrick Werkner\u003cbr\u003eEdition Angewandte\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eDeutsch\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e483 Seiten, zahlreiche Farbabbildungen, 25 x 20 cm, Hardcover\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eUniversität für angewandte Kunst Wien \/ Verlag De Gruyter, Berlin\/Boston, 2017\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDie heutige Universität für angewandte Kunst Wien wurde 1867 als Kunstgewerbeschule des k.k. Österreichischen Museums für Kunst und Industrie gegründet. Zum 150. Gründungsjubiläum der \u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eAngewandten\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e zeigt dieses Buch, dass die Erfahrung von Veränderung und noch mehr die Produktion von Veränderung das Wesen dieser Institution ausgemacht haben und bis heute ihre Identität bestimmen.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eErschienen anlässlich der Ausstellung \u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eÄsthetik der Veränderung. 150 Jahre Universität für angewandte Kunst Wien\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e (15.12.2017–15.4.2018) im MAK.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eMit umfassender Darstellung des Beitrags der \"Angewandten\" zur Kunstgeschichte zwischen 1867 und 2017. Einblick in heutige Lehre und Zukunftsperspektiven von Kunst, Architektur, Design. Ansprechend gestaltete Publikation mit Dokumentationsteil.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"MAK Design Shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43717989859631,"sku":"publ_angewandte_ästhetik","price":38.9,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1720\/4271\/products\/150_jahre_angewandte_cover_2.jpg?v=1679671838"},{"product_id":"300-jahre-wiener-porzellanmanufaktur","title":"300 Jahre Wiener Porzellanmanufaktur","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eMAK-Ausstellungskatalog\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eHrsg.: \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eChristoph Thun-Hohenstein und Rainald Franz\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e272 Seiten, zahlreiche Farbabbildungen, 23,5 x 31 cm, Hardcover\u003cbr\u003eDeutsch\/Englisch\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eMAK Wien \/ Arnoldsche Art Publishers, Stuttgart, 2018\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003eDiese Publikation zur umfassenden Jubiläumsausstellung\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e300 JAHRE WIENER PORZELLANMANUFAKTUR\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003eim MAK beleuchtet die Gründung und Geschichte der zweitältesten Porzellanmanufaktur Europas nach Meißen. 1718 mit kaiserlichem Privileg gegründet, prägte sie fast 150 Jahre lang die europäische Porzellankultur.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDie Beiträge namhafter WissenschaftlerInnen stellen Hauptwerke der Wiener Porzellanmanufaktur im Lichte neuer Erkenntnisse vor und erörtern bedeutende Themen in der Entwicklung und Rezeption der Wiener Porzellanmanufaktur. Mit zahlreichen Abbildungen internationaler Leih gaben sowie von bedeutenden Stücken aus der MAK-Sammlung belegt der Katalog die Bedeutung von Wiener Porzellan als herausragende Kulturleistung Österreichs.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eErschienen anlässlich der \u003ca href=\"https:\/\/www.mak.at\/wiener_porzellanmanufaktur\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"https:\/\/www.mak.at\/wiener_porzellanmanufaktur\" target=\"_blank\"\u003eAusstellung 300 JAHRE WIENER PORZELLANMANUFAKTUR\u003c\/a\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e(16.5.–23.9.2018) im MAK.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eMit Texten von Rainald Franz, Andreas Gamerith, Michael Macek, Errol Manners, Waltraud Neuwirth, Kathrin Pokorny-Nagel, A. Philipp Revertera, Elisabeth Schmuttermeier, Ulrike Scholda, Christoph Thun-Hohenstein, Leonhard Weidinger und Johannes Wieninger.\u003c\/p\u003e","brand":"MAK Design Shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43718005162287,"sku":"publ_wr_porzellanmanu","price":49.4,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1720\/4271\/products\/300jahre_porzellan_2_2.jpg?v=1679671929"},{"product_id":"adolf-loos-our-contemporary","title":"ADOLF LOOS - Unser Zeitgenosse","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eBuch\u003cbr\u003eHrsg.: \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eYehuda E. Safran, als Ausgabe des Magazins Potlatch, Nr. 3, Herbst 2012, New York.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003eDeutsch\/Englisch\/Portugiesisch\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e243 Seiten, s\/w und Farbabbildungen, 21,8 x 17 cm, Softcover\u003cbr\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eEine Kooperation der GSAPP Columbia University \/ New York, MAK Wien, CAAA Centro para os Assuntos da Arte e da Arquitectura \/ Guimarães, Portugal.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eMit\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eAdolf Loos: Unser Zeitgenosse\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003ewird der hundertste Geburtstag des Looshauses in Wien und die Veröffentlichung von Adolf Loos' provokantestem theoretischem Text, von \"Ornament und Verbrechen\", gefeiert. Hauptziel der Ausstellung ist, einige bedeutende Reaktionen auf Loos sowohl von seinem engsten Anhängern, wie Paul Engelmann, als auch von entfernteren Bewunderern wie Ernesto Rogers und Aldo Rossi abzubilden. Den Mittelpunkt der Ausstellung bildet eine Reihe von Interviews mit großen zeitgenössischen Persönlichkeiten der internationalen Szene, unter ihnen Hans Hollein, Hermann Czech, Alvaro Siza, Eduardo Souto de Moura, Jacques Herzog, Paulo Mendes da Rocha, Toyo Ito, David Adjaye, Steven Holl und Preston Scott Cohen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eErschienen  anlässlich der Wanderausstellung\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eADOLF LOOS: OUR CONTEMPORARY \/ UNSER ZEITGENOSSE \/ NOSSO CONTEMPORÂNEO\u003c\/em\u003e. \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eLOOS. Zeitgenössisch\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e(13.3.–23.6.2013) im MAK. Mit Beiträgen von Beatriz Colomina, Hermann Czech, Rainald Franz, Benedetto Gravagnuolo, Christopher Long, Can Onaner, Yehuda E. Safran, Daniel Sherer, Philip Ursprung.\u003c\/p\u003e","brand":"MAK Design Shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43718009749807,"sku":"publ_loos_contemp","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1720\/4271\/products\/adolf_loos_ourContemporary_gr_2.jpg?v=1679672007"},{"product_id":"bruder-schwadron-neue-orte-spuren","title":"BRÜDER SCHWADRON Neue Orte \u0026 Spuren","description":"\u003cp\u003eKatalog\u003cbr\u003eHrsg.: Tina Zickler\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWährend und nach der ersten Ausstellung\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eBRÜDER SCHWADRON call to mind\u003c\/em\u003e, die vom 9. bis 29. Januar 2014 in den ehemaligen Geschäftsräumen der Baukeramikfirma Brüder Schwadron am Franz-Josefs-Kai 3 in Wien stattfand, erhielt das Projektteam unzählige Hinweise auf weitere Orte und Spuren der Brüder Schwadron. Der enormen Anteilnahme und Begeisterung der „Scouts“ ist die zweite Ausstellung\u003cem\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eBRÜDER SCHWADRON neue Orte \u0026amp; Spuren\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eim MAK gewidmet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublikation zur Ausstellung \u003ca href=\"https:\/\/www.mak.at\/jart\/prj3\/mak-resp\/main.jart?reserve-mode=active\u0026amp;rel=de\u0026amp;content-id=1566165486976\u0026amp;ausstellung_id=1410944082105\" target=\"_blank\"\u003eBrüder Schwadron\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eim MAK 2014\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eKatalog\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003emit neuen Fotos von Lisa Rastl, mit historischen Aufnahmen sowie mit Texten von Rainald Franz, Andreas Lehne, Kathrin Pokorny-Nagel und Tina Zickler (108 Seiten).\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"MAK Design Shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43718058180911,"sku":"publ_schwadron","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1720\/4271\/products\/Schwadron_1_2.jpg?v=1679672772"},{"product_id":"bugholz-vielschichtig-thonet-und-das-moderne-mobeldesign","title":"BUGHOLZ, VIELSCHICHTIG - Thonet und das moderne Möbeldesign","description":"\u003cp\u003eMAK-Ausstellungskatalog\u003cbr\u003eHrsg.: \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eChristoph Thun-Hohenstein, Sebastian Hackenschmidt, Wollfgang Thillmann\u003cbr\u003e30,5 x 23,0 cm\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eCa. 304 Seiten, 55 Abb.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eSprache: Deutsch, Englisch\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eBirkhäuser Verlag, 2019\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAnlässlich des 200-Jahr-Jubiläums von Thonet lädt das MAK zu einer Zeitreise durch das moderne Möbeldesign. Die von Michael Thonet entwickelten Bugholzmöbel schrieben Stilgeschichte und begründeten eine der erfolgreichsten Möbelmarken der Welt. Ende der 1920er-Jahre stieg Thonet dann auch in das Geschäft mit Stahlrohrmöbeln ein, das bis heute ein wichtiges Standbein der Firmenproduktion bildet. Ausstellung und Buch kontextualisieren das Thonet-Programm mit vielen wichtigen Werken der Möbelgeschichte. So werden die Thonet-Möbel über eine chronologische Gesamtschau hinaus erstmals in die technologische, typologische, ästhetische und historische Entwicklung des Möbeldesigns eingebettet. Ergänzt durch Leihgaben aus internationalen Sammlungen zeigt das Buch über 300 Exponate, die überwiegend neu fotografiert wurden.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBegleitend zur Ausstellung \u003ca href=\"https:\/\/www.mak.at\/thonet2019\" target=\"_blank\"\u003eBUGHOLZ, VIELSCHICHTIG - Thonet und das moderne Möbeldesign\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eim MAK – Museum für angewandte Kunst, Mi, 18.12.2019–Mo, 13.04.2020 \u003c\/p\u003e","brand":"MAK Design Shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43718061981999,"sku":"publ_bugholz_thonet","price":19.95,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1720\/4271\/products\/Bugholz_9_2.jpg?v=1679741308"},{"product_id":"die-unbekannte-wiener-werkstatte-stickereien-und-spitzen-1906-bis-1930","title":"DIE UNBEKANNTE WIENER WERKSTÄTTE - Stickereien und Spitzen 1906 bis 1930","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eMAK Studies 25\u003cbr\u003eHrsg.: Christoph Thun-Hohenstein und Angela Völker\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eDeutsch\/Englisch\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e144 Seiten, 122 Farbabbildungen und 43 s\/w Abbildungen\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e29 x 21 cm, Hardcover\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eMAK Wien \/ Arnoldsche Art Publishers, Stuttgart, 2017\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDas Archiv der Wiener Werkstätte im MAK birgt zahlreiche, bislang unveröffentlichte, künstlerisch ausgefeilte Unterlagen zu Entwurf und Produktion von Spitzen und Stickereien aus der Zeit von 1906 bis 1930. Zusammen mit im Museum erhaltenen Objekten vermitteln Skizzen und Entwürfe wichtiger Künstler und Künstlerinnen wie Josef Hoffmann und Dagobert Peche oder Maria Likarz-Strauss und Mathilde Flögl, aber auch Blaupausen, Klöppelbriefe, Mustermappen und historische Fotografien ein authentisches Bild dieses kaum bekannten Bereichs der Wiener Werkstätte.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eMit Beiträgen von Christoph Thun-Hohenstein und Angela Völker.\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDie wichtigsten vertretenen Künstler: Dagobert Peche, Fritzi Löw-Lazar, Hilda Jesser-Schmid, Anny Schröder-Ehrenfest, Irene Schaschl-Schuster, Mathilde Flögl, Vally Wieselthier, Felice Rix-Ueno, Maria Likarz-Strauss, Maximilian Snischek, Eduard Josef Wimmer-Wisgrill, Josef Hoffmann.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"MAK Design Shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43718066766127,"sku":"publ_ww_stickereien","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1720\/4271\/products\/die_unbekannte_wiener_werkstaette_gr_2.jpg?v=1679742334"},{"product_id":"alois-riegl-revisited-beitrage-zu-werk-und-rezeption","title":"ALOIS RIEGL. REVISITED: Beiträge zu Werk und Rezeption","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eBuch\u003cbr\u003eHrsg.: Peter Noever, Artur Rosenauer und Georg Vasold\u003cbr\u003eDeutsch\/Englisch\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e146 Seiten, zahlreiche s\/w und Farbabbildungen\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e29,7 x 21 cm, Softcover\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eÖsterreichische Akademie der Wissenschaften und MAK, Wien, 2010\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDer Kunsthistoriker Alois Riegl (1858–1905) gilt heute als eine der geistigen Leitfiguren des Wiener Fin de Siécle. Seine Schriften, die sich großer internationaler Aufmerksamkeit erfreuen, stehen für eine zum Teil radikale fachliche Neuausrichtung. Sowohl als Kurator am Österreichischen Museum für Kunst und Industrie (heute MAK) als auch als Ordinarius an der Universität Wien und schließlich als Generalkonservator der k.k. Zentralkommission für die Erforschung und Erhaltung der Kunst- und historischen Denkmale beschritt Riegl grundlegend neue Wege der Kunstforschung, deren innovativer Gehalt vielfach erst in jüngster Zeit erkannt wurde. Aus Anlass seines 100. Todestages fand in Wien im Spätherbst 2005 ein prominent besetztes Symposium statt, dessen Beiträge – bisweilen in stark erweiterter Form – im vorliegenden Band gesammelt sind. Sie veranschaulichen nicht nur die enorme Bandbreite von Riegls Denken, sondern beleuchten auch den intellektuellen Beitrag, den der Wiener Kunsthistoriker für die europäische Moderne leistete.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eBeiträge von Jaś Elsner, Oleg Grabar, Michael Gubser, Werner Hofmann, Eva Maria Höhle, Reinhard Johler, Georg Mörsch, Margaret Olin, Regine Prange, Andrea Reichenberger, Diana Reynold Cordileone, Sandro Scarrocchia, Marko Špikić und Georg Vasold.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eÖsterreichische Akademie der Wissenschaften\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eVeröffentlichungen der Kommission für Kunstgeschichte. Herausgegeben von Artur Rosenauer, Band 9\u003c\/p\u003e","brand":"MAK Design Shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43734236463407,"sku":"mak_publ_riegl","price":48.5,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1720\/4271\/products\/riegl_gr_2.jpg?v=1679672318"},{"product_id":"anish-kapoor-shooting-into-the-corner","title":"ANISH KAPOOR. Shooting into the Corner","description":"\u003cp\u003eKatalog\u003cbr\u003eHrsg.: Peter Noever\u003cbr\u003eDeutsch\/Englisch\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e200 Seiten, 183 Farbabbildungen\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e32 x 24 cm, Softcover\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eMAK, Wien \/ Hatje Cantz Verlag, Ostfildern-Ruit, 2009\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDer 1954 in Bombay geborene, heute in London lebende Bildhauer Anish Kapoor zählt zu den prominentesten Vertretern der New British Sculpture. Bereits mit seinen ersten Skulpturen – einfachen, auf dem Boden ruhenden Formen mit farbigen Pigmenten – schuf der Künstler ein überaus vielgestaltiges Werk aus unterschiedlichen Materialien wie Stein, Stahl und Glas. Das abstrakt-poetische OEuvre des Turner-Preisträgers beeindruckt durch seine Spiritualität und Transzendenz, die ihre Wurzeln in der indischen Heimat des Künstlers haben.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAnish Kapoor. Shooting into the Corner stellt drei große Arbeiten aus Wachs vor, die der Bildhauer eigens für die gleichnamige Ausstellung im MAK Wien (21.1.–19.4.2009) entwickelt hat und mit denen er künstlerisches Neuland betritt. Der Band mit Beiträgen von Vito Acconci, Bettina M. Busse, Peter Noever, August Ruhs, Burghart Schmidt, Gabriel Ramin Schor und Michael Stavaric dokumentiert diese Werkgruppe in einem Abbildungsteil ausführlich. Ebenso werden erstmalig die Wachsarbeiten seit 1992 und das grafische Werk seit 1987 gemeinsam publiziert, um die Wechselwirkung zwischen Malerei und Bildhauerei im Werk Kapoors näher zu beleuchten. Ergänzt wird dieser umfassende Einblick in das Schaffen des Künstlers mit Essays, die das Werk kunst- und kulturhistorisch verorten.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMit Texten von Vito Acconci, Bettina M. Busse, Peter Noever, August Ruhs, Burghart Schmidt, Gabriel Ramin Schor und Michael Stavaric.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eErschienen zur Eröffnung der gleichnamigen Ausstellung (21.1.-19.4.2009) im MAK.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVerlagsausgabe der Publikation zur gleichnamigen Ausstellung (21.1.–19.4.2009) im MAK.\u003c\/p\u003e","brand":"MAK Design Shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43734240985391,"sku":"mak_publ_kapoor","price":39.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1720\/4271\/products\/anish_kapoor__1_2.jpg?v=1679672401"},{"product_id":"kopie-von-anish-kapoor-shooting-into-the-corner-special-edition","title":"ANISH KAPOOR. Shooting into the Corner - Special Edition","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan\u003eKatalog\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eHrsg.: Peter Noever\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e136 Seiten, 147 Farbabbildungen\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e32 x 24 cm, Softcover\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eMAK, Wien 2009\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eAnish Kapoors Raum sprengende Skulpturen und das eigens für das MAK entwickelte work in progress \"Shooting into the Corner\" - heranwachsend aus an hautloses Fleisch erinnerndem Wachs, das von einer Maschine in die Welt geworfen wird - stehen im Zentrum der gleichnamigen MAK-Ausstellung. Der Idee des Künstlers folgend sind seine Objekte aus dem Verborgenen geschaffen, nehmen Materie an und wenden sich der Wahrnehmung des Betrachters spielerisch zu: \"Was du siehst, ist nicht, was du siehst. Es ist niemals was du siehst. Es war auch niemals, was du siehst.\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eErschienen zur Eröffnung der gleichnamigen Ausstellung (21.1.-19.4.2009) im MAK.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eMit Beiträgen von Bettina M. Busse, Peter Noever, Michael Stavaric.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"MAK Design Shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43734251569455,"sku":"mak_publ_kapoor_special","price":29.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1720\/4271\/products\/kapoor_5_2.jpg?v=1679672462"},{"product_id":"by-eoos-design-zwischen-archaik-und-hightech","title":"by:EOOS - Design zwischen Archaik und Hightech","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eBuch\u003cbr\u003eHrsg.: \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eEOOS und MAK\u003cbr\u003eDeutsch\/Englisch\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e300 Seiten, zahlreiche Abbildungen\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e31 x 21 cm, Hardcover\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eMAK, Wien \/ Birkhäuser Verlag, Basel 2015\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDas Design von EOOS entsteht im Spannungsfeld von Archaik und Hightech. Mit der „Poetischen Analyse“ hat sich das Wiener Designstudio ein einzigartiges Recherchewerkzeug geschaffen, das sich mit Ritualen, intuitiven Bildern und Mythen beschäftigt und diese neu interpretiert. Die konsequent reduzierte Designsprache von EOOS zieht sich durch die große Bandbreite an Arbeiten, die von räumlichen Gestaltungen über Wohn- und Büromöbel bis zum Produktdesign von Alltagsgegenständen reichen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDiese Monografie erschien anlässlich der Einzelschau\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eEOOS\u003c\/em\u003e, die das MAK dem Studio zum zwanzigjährigen Jubiläum widmete (28.1.–17.5.2015).\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eMit einem umfassenden Werkverzeichnis und Texten von Thomas Geisler, Katarina V. Posch und Christoph Thun-Hohenstein sowie Erzählungen von EOOS über EOOS.\u003c\/p\u003e","brand":"MAK Design Shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43734261760303,"sku":"mak_publ_byEOOS","price":51.4,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1720\/4271\/products\/by_eoos_gr_2.jpg?v=1679741431"},{"product_id":"chinese-whispers-neue-kunst-aus-den-sigg-collections","title":"CHINESE WHISPERS - Neue Kunst aus den Sigg Collections","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eBuch\u003cbr\u003eDeutsch\/Englisch\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e367 Seiten, zahlreiche Farbabbildungen\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eGröße: 19,4 x 2,7 x 28,6 cm, Softcover\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003ePrestel Verlag, 2016\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDie Sigg Collection und die M+ Sigg Collection vereinen Werke von den frühen subversiven Jahren der modernen Kunst in China bis in die unmittelbare Gegenwart – mit Werken solch bedeutender Künstler wie Ai Weiwei, Cao Fei und Zhang Pei.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eChinese Whispers bezieht sich auf das Kinderspiel „Stille Post“, bei dem Personen einander eine Nachricht weiterflüstern, die sich im Laufe der Zeit verfälscht. Damit wird der Einfluss der westlichen Gegenwartskunst auf das chinesische Schaffen einerseits und die Auseinandersetzung mit der eigenen Tradition andererseits sichtbar – und zugleich werden die Lebensbedingungen im heutigen China reflektiert. So präsentiert der Band neueste Kunst aus China und untersucht zugleich, wie sich die Rezeption dieser Kunst in den letzten Jahren gewandelt hat.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eBegleitend zur \u003ca href=\"https:\/\/www.mak.at\/chinesewhispers\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"https:\/\/www.mak.at\/chinesewhispers\" target=\"_blank\"\u003eAusstellung 中国私语 CHINESE WHISPERS\u003c\/a\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eNeue Kunst aus der Sigg Collection\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eMi, 30.01.2019–So, 26.05.2019\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eMAK-Ausstellungshalle\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eEine Ausstellung des MAK im Dialog mit dem Sammler Uli Sigg und in Kooperation mit dem Kunstmuseum Bern sowie dem Zentrum Paul Klee\u003c\/p\u003e","brand":"MAK Design Shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43734265823535,"sku":"mak_pub_chin_whisp","price":44.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1720\/4271\/products\/CW_7_2.jpg?v=1679741592"},{"product_id":"wege-der-moderne-josef-hoffmann-und-adolf-loos-und-die-folgen","title":"WEGE DER MODERNE -  Josef Hoffmann und Adolf Loos und die Folgen","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eMAK-Ausstellungskatalog\u003cbr\u003eHrsg.: Christoph Thun-Hohenstein, Matthias Boeckl und Christian Witt-Dörring\u003cbr\u003eDeutsch\/Englisch\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e336 Seiten, zahlreiche Farbabbildungen\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e27 x 21,22 cm, Hardcover\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eMAK, Wien \/ Birkhäuser Verlag, Basel, 2015\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDas Katalogbuch zur Ausstellung beleuchtet zwei zentrale Denkweisen der Moderne in einer antithetischen Gegenüberstellung - samt Vorgeschichte und Nachwirkungen bis heute. Josef Hoffmann (1870–1956) und Adolf Loos (1870–1933) repräsentieren konträre Reaktionen auf die Grundprobleme der modernen Zivilisation, die vom Industrialisierungs- und Demokratisierungsprozess ausgelöst wurden. So entstanden zwei Entwürfe für moderne Lebensweisen: Hoffmann wollte eine umfassende Ästhetisierung aller Lebensbereiche, während Loos Architektur und Design nicht als Gestaltungsaufgabe, sondern als funktionalen Hintergrund für die Entfaltung individueller Persönlichkeiten interpretierte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eErschienen anlässlich der gleichnamigen Ausstellung (17.12.2014–19.4.2015) im MAK.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eTexte von Andrea Bocco Guarneri, Matthias Boeckl, Ruth Hanisch, Otto Kapfinger, Elisabeth Klamper, Friedrich Kurrent, Christopher Long, Andreas Nierhaus, Marco Pogacnik, Luka Skansi, Ernst Strouhal, Christoph Thun-Hohenstein, Andreas Vass, Bärbel Vischer, Hubert Weitensfelder und Christian Witt-Dörring.\u003c\/p\u003e","brand":"MAK Design Shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43734304882991,"sku":"mak_pub_wegemoderne","price":24.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1720\/4271\/products\/MAK_Publ_wege_der_moderne_1_2.jpg?v=1679744348"},{"product_id":"post-otto-wagner-von-der-postsparkasse-zur-postmoderne","title":"POST OTTO WAGNER - Von der Postsparkasse zur Postmoderne","description":"\u003cp\u003eMAK-Ausstellungskatalog\u003cbr\u003eHrsg.: Christoph Thun-Hohenstein und Sebastian Hackenschmidt\u003cbr\u003eDeutsch\/Englisch\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e304 Seiten, zahlreiche Farbabbildungen\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e31 x 23,5 x 2,5 cm, Softcover\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eMAK Wien \/ Birkhäuser Verlag, 2018\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOtto Wagner gilt als \"Vater der Wiener Moderne\" und einer der bedeutendsten internationalen Architekten. Die Publikation zur MAK-Ausstellung nimmt die Wechselwirkungen zwischen Wagner und anderen Protagonisten der frühen Moderne ebenso in den Blick wie Wagners Einfluss auf Zeitgenossen, SchülerInnen und nachfolgende Generationen von ArchitektInnen und DesignerInnen wie Josef Hoffmann, Jože Plečnik, Leopold Bauer, Rudolph M. Schindler, Frank Lloyd Wright, Auguste Perret, Frei Otto, Aldo Rossi und Robert Venturi\/Denise Scott Brown. Mit großzügigem und oft unbekanntem Bildmaterial veranschaulicht das Buch den Einfluss Wagners auf die internationale Architektur von der Jahrhundertwende bis zur Gegenwart und damit ein beziehungsreiches Geflecht zwischen Moderne und Postmoderne.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eErschienen anlässlich der gleichnamigen Ausstellung '\u003ca href=\"https:\/\/www.mak.at\/post_ottowagner\" target=\"_blank\"\u003ePOST OTTO WAGNER\u003c\/a\u003e',  (30.5.–30.9.2018) im MAK.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMit Beiträgen von Christoph Thun-Hohenstein, Sebastian Hackenschmidt, Iris Meder, Ákos Moravánszky\u003c\/p\u003e","brand":"MAK Design Shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43734310912303,"sku":"mak_publ_post_wagner","price":39.95,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1720\/4271\/products\/post_otto_wagner_cover_2.jpg?v=1679743843"},{"product_id":"die-wiener-silber-sammlung-bloch-bauer-pick","title":"DIE WIENER SILBER-SAMMLUNG BLOCH-BAUER \/ PICK","description":"\u003cp\u003eBuch\u003cbr\u003eHrsg..: Elisabeth Sturm-Bednarczyk\u003cbr\u003eDeutsch\/Englisch\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e120 Seiten, ca 200 Farbabbildungen \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e29,5 x 48,5 cm, Hardcover\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eWien, 2008\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Sammlung Bloch-Bauer\/Pick ist die einzige Wiener Sammlung ihrer Art, die sich über den Terror des Naziregimes in dieser Geschlossenheit erhalten hat. In qualitativ hoch stehenden Einzelstücken, die über die Kunstfertigkeit vergangener Epochen Auskunft geben können, liegt ihre besonderer Wert. zusammengetragen bei Händlern und auf Auktionen in Wien, Berlin und Paris zwischen 1900 und 1938 gibt sie Zeugnis von einer durch falsche Propheten gewaltsam zerstörten Welt. Diese Welt, in der Hauptsache vom jüdischen Großbürgertum getragen, war das feinsinnig kultivierte Wien des frühen 20. Jahrhunderts, eines der kreativsten Laboratorien der Moderne.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTexte von Tobias Meyer, Erich Scheidl, Elisabeth Sturm-Bednarczyk, Christian Witt-Döring, Barbara Kamler-Wild.  \u003c\/p\u003e","brand":"MAK Design Shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43734578102575,"sku":"mak_publ_silber_bloch","price":54.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1720\/4271\/products\/die_wiener_silber_sammlung_cover2_2.jpg?v=1679742428"},{"product_id":"eastern-promises-zeitgenossische-architektur-und-raumproduktion-in-ostasien","title":"EASTERN PROMISES: Zeitgenössische Architektur und Raumproduktion in Ostasien","description":"\u003cp\u003eBuch\u003cbr\u003eHrsg.: Christoph Thun-Hohenstein, Andreas Fogarasi und Christian Teckert\u003cbr\u003eDeutsch\/Englisch\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e304 Seiten, 650 Abbildungen\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e27 x 21 cm, Softcover\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eMAK, Wien \/ Hatje Cantz, Ostfildern, 2013\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eIn der Kulturlandschaft Ostasiens, speziell in China, Japan, Südkorea und Taiwan, entstehen derzeit zukunftsweisende architektonische Projekte, bei denen lokale Bedingungen und Traditionen eine ebenso wichtige Rolle spielen wie die Kenntnis globaler Medientechnologien.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDiese Architektur ist weniger an ikonischen Objekten und spektakulären Formen interessiert als vielmehr an einer strukturellen Neuausrichtung der Gesellschaft in ihren räumlichen Dimensionen. Soziales Bewusstsein, ökologische Strategien sowie künstlerische Praktiken werden auf neue Weise verknüpft. Damit kündigt sich eine soziale Ästhetik an, deren Strategien im globalen Umgang mit sich verknappenden Ressourcen zunehmend wichtig werden. Der Band stellt mehr als sechzig architektonische Projekte in Ostasien vor, bietet Essays zu dem je nach Land unterschiedlichen Verhältnis von Architektur und alltäglicher räumlicher Praxis und wird ergänzt durch grafische und fotografische Kartierungen lokalspezifischer räumlicher Symptome und Phänomene.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eErschienen anlässlich der Ausstellung\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eEastern Promises \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eZeitgenössische Architektur und Raumproduktion in Ostasien \u003c\/em\u003e(5.6.2013–6.10.2013) im MAK.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTexte und Essays von Andreas Fogarasi, Bert de Muynck \u0026amp; Monica Carriço, Christian Teckert, Christina Nägele, Christoph Thun-Hohenstein, Harry den Hartog, Julian Worrall, Jun Jiang, Kim Sung Hong, Roan Ching-yueh. \u003c\/p\u003e","brand":"MAK Design Shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43734583935279,"sku":"mak_publ_eastern_prom","price":39.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1720\/4271\/products\/eastern_promises_cover_1_2.jpg?v=1679742509"},{"product_id":"elke-krystufek-liquid-logic-the-height-of-knowledge-and-the-speed-of-thought","title":"ELKE KRYSTUFEK - Liquid Logic","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eMAK-Ausstellungskatalog\u003cbr\u003eHrsg.: Peter Noever\u003cbr\u003eDeutsch\/Englisch\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e224 Seiten, zahlreiche Farbabbildungen\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e32 x 24,2 cm, Softcover\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eMAK, Wien \/ Hatje Cantz Verlag Ostfildern-Ruit, 2006 \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDas Werk von Elke Krystufek ist komplex, widersprüchlich, unter Umständen schockierend, den Betrachter zur Konfrontation zwingend (wenn er sich nicht von vornherein abwendet), aber es ist immer voller Reichtrm und unmittelbarer Intensität. Malerei, Zeichnung, Fotografie, Skulptur, Video und immer wieder Text liegen übereinander, nebeneinander, beeinflussen sich gegenseitig und bleiben für eine präzise Einordnung ungreifbar. Diese Komplexität und Intensität ist letztlich auch Ausdruck der Kraft und Lebendigkeit der Künstlerin, deren intensive Arbeit für die Ausstellung\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eLIQUID LOGIC. The Height of Knowledge and the Speed of Thought\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003ehier erstmals gezeigt wird. Eine Sustellung, in der sich die Künstlerin unter anderem mit Themen wie Religion und Selbstaufgabe, Überleben und der Möglichkeit des Verschwindens, Sammlungsstrategien und ihrer Position als zeitgenössische Künstlerin im Verhältnis zum Museum beschäftigt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eErschienen anlässlich der gleichnamigen Ausstellung (6.12.2006–1.4.2007) im MAK.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eTexte von Tulga Beyerle, Max Borka, Philippe Van Cauteren, Silvia Eiblmayr, Sebastian Hackenschmidt, Elisabeth Schmuttermeier, Johannes Wieninger sowie Interviews der Künstlerin mit Heidemarie Caltik, Sebastian Hackenschmidt, Peter Noever, Kathrin Pokorny-Nagel.\u003c\/p\u003e","brand":"MAK Design Shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43734588522799,"sku":"mak_pub_krystufek","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1720\/4271\/products\/elke_krystufek2_2.jpg?v=1679742629"},{"product_id":"ephemera-die-gebrauchsgrafik-der-mak-bibliothek-und-kunstblattersammlung","title":"EPHEMERA - Die Gebrauchsgrafik der MAK-Bibliothek und Kunstblättersammlung","description":"\u003cp\u003eMAK Studies\u003cbr\u003eHrsg.: Christoph Thun-Hohenstein und Kathrin Pokorny-Nagel\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eDeutsch\/Englisch\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e464 Seiten, 600 Farbabbildungen\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e26,5 x 21 cm, Hardcover\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eMAK, Wien \/ Verlag für moderne Kunst, 2017\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Publikation präsentiert den umfangreichen Bestand der MAK-Bibliothek und Kunstblättersammlung auf dem Gebiet der Gebrauchsgrafik vom 18. Jahrhundert bis in die Gegenwart. Zu diesen Ephemera gehören grafische Arbeiten wie Brief- und Buntpapier, Buchumschläge, Einladungen, Eintrittskarten und Etiketten, Exlibris, Glückwunschkarten, Lesezeichen und Menükarten, Reklamemarken, Spielkarten, Tanzordnungen und Tischkarten sowie Visitenkarten und Werbematerial. Trotz ihrer Kurzlebigkeit sind diese Drucksorten oft von höchster gestalterische und technischer Qualität. In ihnen spiegeln sich künstlerische Entwicklungen ebenso wider wie gesellschaftliche Riten, persönliche und kommerzielle Repräsentationsformen oder Werbestrategien.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMit Texten von Thorsten Baensch, Heinz Decker, Bernhard Denscher, Yasmin Doosry, Brigitte Felderer, Ingrid Haslinger, Claudia Karolyi, Annette Köger, Anita Kühnel, Kathrin Pokorny-Nagel, Teresa Präauer, Raphael Rosenberg, Anne-Katrin Rossberg, Stefan Sagmeister, Thomas Schäfer-Elmayer, Frieder Schmidt, Raja Schwahn-Reichmann, Elfie Semotan, Dieter Strehl und Christoph Thun-Hohenstein.\u003cbr\u003eRedaktion: Kathrin Pokorny-Nagel, Anne-Katrin Rossberg. Grafische Gestaltung: 3007, Wien, www. 3007wien.at – Eva Dranaz, Jochen Fill.\u003c\/p\u003e","brand":"MAK Design Shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43734593044783,"sku":"mak_pub_ephemera","price":58.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1720\/4271\/products\/ephemera_gr_2.jpg?v=1679742724"},{"product_id":"eva-schlegel-in-between","title":"EVA SCHLEGEL - In Between","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eMAK-Ausstellungskatalog\u003cbr\u003eHrsg.: Peter Noever\u003cbr\u003eDeutsch\/Englisch\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e200 Seiten, rund 100 Farbabbildungen\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e32 x 24 cm, Softcover mit PVC-Schutzumschlag\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eMAK, Wien \/ Verlag für moderne Kunst Nürnberg, 2010 \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eIn Between dokumentiert – neben einer ausführlichen Präsentation der für die gleichnamige Ausstellung im MAK entstandenen Arbeiten – das breite Spektrum des künstlerischen Werks Eva Schlegels, von den pornografischen Lackbildern über Ausstellungsinstallationen und Rauminterventionen bis zu aktuellen Bleiarbeiten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eEin zentraler Angelpunkt in Eva Schlegels künstlerischem Schaffen ist der Gegensatz zwischen Materiellem und Ephemerem, der in verschiedenen Kontexten thematisiert wird. Eva Schlegel, eine der herausragenden Künstlerinnen ihrer Generation, hat von Beginn ihrer Karriere an mit den unterschiedlichsten Techniken wie Fotografie, Video, Graphit, Lack und Blei experimentiert und ihre Arbeiten mit Architektur, Installationen oder Interventionen verknüpft.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eErschienen anlässlich der gleichnamigen Ausstellung (8.12.2010–1.5.2011) im MAK.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eMit Beiträgen von Jacqueline Burckhardt, Bettina M. Busse, Thomas Macho, Peter Noever, August Ruhs, Ingo Taubhorn.\u003c\/p\u003e","brand":"MAK Design Shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43734609461551,"sku":"mak_publ_schlegel","price":39.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1720\/4271\/products\/eva_schlegel_1_2.jpg?v=1679742972"},{"product_id":"everything-loose-will-land-1970s-art-and-architecture-in-los-angeles","title":"EVERYTHING LOOSE WILL LAND - 1970's Art and Architecture in Los Angeles","description":"\u003cp\u003eBuch\u003cbr\u003eHrsg.: \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eSylvia Lavin und Kimberli Meyer\u003cbr\u003eEnglisch\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e344 Seiten, zahlreiche Farbabbildungen\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e30,5 x 23,5 cm, Fadenbindung, kartoniert\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eMAK Center Los Angeles \/ Verlag für moderne Kunst, Nürnberg, 2013\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr\u003eAusstellung und Katalog gehen der Schnittstelle von Architektur und bildender Kunst im Los Angeles der 1970er Jahre nach. Diese Jahre waren ein bedeutender Zeitraum für L. A., der Ende der 1960er mit Ereignissen wie Robert Venturis und Denise Scott Browns Besuch in Ed Ruschas Atelier begann und Anfang der 1980er mit der Gründung der Institute für Städtebau sowie Architektur und Design abschloss. Frank Lloyd Wrights berühmte Aussage \"Tip the world over on its side and everything loose will land in Los Angeles\" (frei übersetzt: Kippt man die Welt auf die Seite, werden alle losen Gegenstände in Los Angeles landen) ist titelgebend. Es wird aufgezeigt, dass diese berüchtigte \"Lockerheit\" in Los Angeles zur Schaffung von Strukturen führte, innerhalb deren die bildenden Künste beeinflusst durch Fotografie, Autobahnen und andere Formen der kulturellen Betrachtung aus ihren tradierten Wegen verdrängt und zu produktiven Neuausrichtungen in der kulturellen Produktion ermutigt wurden.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eErschienen anlässlich der gleichnamigen Ausstellung (9.5.–4.8.2013) im MAK Center for Art and Architecture, Los Angeles.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMit Texten von Sylvia Lavin, Margo Handwerker, Alex Kitnick, Suzy Newbury, Peggy Phelan und Simon Sadler, mit Unterstützung der Getty Foundation, Elise Jaffe + Jeffrey Brown, der Los Angeles County Arts Commission, und dem Österreichischen Bundesministerium für Unterricht, Kunst und Kultur.\u003c\/p\u003e","brand":"MAK Design Shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43734724542767,"sku":"mak_publ_lose_land","price":39.1,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1720\/4271\/products\/everything_loose_1_2.jpg?v=1679743056"},{"product_id":"franz-josef-altenburg-ton-und-form","title":"FRANZ JOSEF ALTENBURG - Ton und Form","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eBuch\u003cbr\u003eHrsg.: Alfred Weidinger, Christoph Thun-Hohenstein und Rainald Franz\u003cbr\u003eDeutsch\/Englisch\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e140 Seiten, zahlreiche s\/w und Farbabbildungen\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e21 x 28 cm, Softcover\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e2021, MAK, Wien, OÖLKG, Linz und arnoldsche Art Publishers, Stuttgart\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDie Publikation\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eFRANZ JOSEF ALTENBURG. Ton und Form\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003eerscheint anlässlich des 80. Geburtstags des renommierten österreichischen Keramikkünstlers und ergänzt die gleichnamige\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.ooemuseen.at\/museen-in-ooe\/veranstaltungen\/4352-franz-josef-altenburg-ton-und-form-sonderausstellung-im-marm\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"https:\/\/www.ooemuseen.at\/museen-in-ooe\/veranstaltungen\/4352-franz-josef-altenburg-ton-und-form-sonderausstellung-im-marm\" target=\"_blank\"\u003eAusstellung in der Bad Ischler Kaiservilla\u003c\/a\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003esowie eine\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.mak.at\/programm\/ausstellungen\/ausstellung_detail?ausstellung_id=1614234135923\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"https:\/\/www.mak.at\/programm\/ausstellungen\/ausstellung_detail?ausstellung_id=1614234135923\" target=\"_blank\"\u003ePräsentation im MAK\u003c\/a\u003e.\u003cbr\u003eMit Beiträgen von Christoph Thun-Hohenstein, Franz Josef Czernin, René Edenhofer und Rainald Franz. \u003c\/p\u003e","brand":"MAK Design Shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43734739288367,"sku":"mak_publ_altenburg","price":39.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1720\/4271\/products\/Altenburg_1_2.jpg?v=1679743153"},{"product_id":"frei-schwingen-stuhle-zwischen-architekturmanifest-und-materialexperiment","title":"FREI SCHWINGEN - Stühle zwischen Architekturmanifest und Materialexperiment","description":"\u003cp\u003eMAK Studies\u003cbr\u003eHrsg.: Peter Noever\u003cbr\u003eDeutsch\/Englisch\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e84 Seiten, s\/w und Farbabbildungen\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e21 x 26 cm, Softcover\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eMAK, Wien, 2006 \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDiese Publikation gibt einen Überblick über die nunmehr achtzigjährige Entwicklungsgeschichte des Freischwingers. Die freitragenden Stahlrohrstühle aus dem Umfeld von Bauhaus und Deutschem Werkbund zählen längst zu den Klassikern der modernen Möbelgestaltung. Die Idee des schwebenden und schwingenden Kragstuhls hat jedoch nicht aufgehört, Architekten und Designer zu immer neuen Experimenten in den verschiedensten Formen und Materialien zu animieren. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eErschienen anlässlich der gleichnamigen Ausstellung (14.6.–29.10.2006) im MAK.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMit Beiträgen von Hannes Böhringer, Elke Krystufek, Reiner Zettl und Sebastian Hackenschmidt. Mit einem Plakat von Elke Krystufek: \u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eIs Furniture Crime? Cuntilever\/Cuntilove\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"MAK Design Shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43734747578671,"sku":"mak_publ_frei_schwingen","price":21.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1720\/4271\/products\/frei_schwingen_2_365a74fe-827d-4288-b1e9-791cafa579f3.jpg?v=1679743247"},{"product_id":"friedrich-kiesler-lebenswelten","title":"FRIEDRICH KIESLER - Lebenswelten","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eBuch\u003cbr\u003eHrsg.: Christoph Thun-Hohenstein, Dieter Bogner, Maria Lind und Bärbel Vischer\u003cbr\u003eDeutsch\/Englisch\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e224 Seiten, zahlreichen Farbabbildungen\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e31 x 23,5 cm, Hardcover\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eMAK, Wien \/ Birkhäuser Verlag, Basel 2016\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDie Publikation stellt einen visionären wie ungewöhnlichen Vertreter der Wiener Moderne vor. Mit seinen avantgardistischen Beiträgen beeinflusste der Künstler, Designer, Architekt, Bühnenbildner und Ausstellungsmacher Friedrich Kiesler (1890–1965) die europäische und amerikanische Kunst szene und stößt bis heute international auf großes Interesse. Im Fokus stehen Kieslers ganzheitliches Werk und seine Theorie des Correalismus, mit der er die Beziehung zwischen Kunstwerk, Mensch und Umgebung thematisierte, sowie seine innovative Ausstellungspraxis. Eigens für die Ausstellung entstandene Arbeiten der KünstlerInnen Leonor Antunes, Céline Condorelli, Verena Dengler, Lili Reynaud-Dewar, Apolonija Šušteršicˇ und Rirkrit Tiravanija öffnen den Blick auf Kieslers Bedeutung für die Gegenwart. \u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eErschienen anlässlich der gleichnamigen Ausstellung (15.6.–2.10.2016) im MAK\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eIn Kooperation mit der Österreichischen Friedrich und Lillian Kiesler-Privatstiftung.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eTexte von Dieter Bogner, Peter Bogner, Almut Grunewald, Barabra Lesak, Maria Lind, Megan R. Luke, Vanessa Joan Müller, Spyros Papapetros, Hani Rashid, Christoph Thun-Hohenstein, Bärbel Vischer, Gerd Zillner\u003c\/p\u003e","brand":"MAK Design Shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43734762291503,"sku":"mak_publ_kiesler","price":39.95,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1720\/4271\/products\/MAK_Publ_Kiesler_1_2.jpg?v=1679743327"},{"product_id":"glaser-der-empire-und-biedermeierzeit-aus-der-sammlung-des-mak-und-der-glassammlung-christian-kuhn","title":"GLÄSER DER EMPIRE- UND BIEDERMEIERZEIT","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eMAK-Ausstellungskatalog\u003cbr\u003eHrsg.: Christoph Thun-Hohenstein und Christian Kuhn\u003cbr\u003eDeutsch\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e206 Seiten, zahlreiche Farbabbildungen\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e28 x 24 cm, Softcover\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eMAK, Wien \/ Verlag Bibliothek der Provinz, 2017\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eDie ausgestellten und abgebildeten Gläser des MAK zeigen den wesentlichen Bestand der Glassammlung des MAK aus der Empire- und Biedermeierzeit. Von den aus der Sammlung Kuhn ausgestellten Gläsern sind mit Ausnahme der Abschnitte Mildner und Mohn nur jene Gläser in diesem Katalog abgebildet, die nicht schon im Katalog\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eGlanz und Farbe. Die Glassammlung Christian Kuhn\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e(LIECHTENSTEIN MUSEUM, Wien 2009), abgebildet waren.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eErschienen anlässlich der gleichnamigen Ausstellung (1.2.–17.4.2017) im MAK.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eMit Texten von Christian Kuhn und einem Vorwort von Rainald Franz.\u003c\/p\u003e","brand":"MAK Design Shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47430663242064,"sku":"mak_publ_gläser_empire","price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1720\/4271\/products\/glaeser_empire_biedermeierzeit_1_2.jpg?v=1679743429"},{"product_id":"global-lab-kunst-als-botschaft-asien-und-europa-1500-1700","title":"GLOBAL:LAB - Kunst als Botschaft. Asien und Europa 1500-1700","description":"\u003cp\u003eMAK-Ausstellungskatalog\u003cbr\u003eHrsg.: Peter Noever\u003cbr\u003eDeutsch\/Englisch\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e368 Seiten, 260 Farbabbildungen\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e32 x 24 cm, Softcover\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eMAK, Wien \/ Hatje Cantz Verlag, Ostfildern-Ruit, 2009\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIm Sinne eines „globalen Labors“, in dem das Gegenüber und Miteinander von Kulturen zur Beschäftigung mit den eigenen Traditionen führt, werden in GLOBAL: LAB die kulturellen Entwicklungen in Europa und Asien zwischen 1500 und 1700 untersucht und miteinander verwoben. Während dieser von umwälzenden Entdeckungen und Erfindungen geprägten Zeit fungierte nicht zuletzt die Kunst als Kommunikationsmedium, das das „Fremde“ transportierte und den Dialog förderte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDer Band mit Essays von herausragenden Autoren wie Bert Fragner, Barbara Frischmuth, Salman Rushdie, Wheeler M. Thackston und anderen dokumentiert diese überaus spannende Epoche und schärft den Blick für eine Sichtweise, die nicht allein Europa zum Zentrum hat.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIm Fokus von Ausstellung und Katalog stehen die sechzig großformatigen Bilder des Hamzanama, einer Mogulhandschrift aus dem 16. Jahrhundert, die im MAK aufbewahrt werden. Gezeigt werden außerdem eine Reihe bedeutender Werke aus unterschiedlichen Kulturkreisen: Arbeiten von Dürer und Rembrandt, Bilder der Khevenhüller-Chronik, chinesische Landschaftsmalereien aus der Ming-Zeit, türkische und persische Fayencen sowie hervorragende Beispiele aus der weltbekannten Teppichsammlung des MAK.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eErschienen anlässlich der gleichnamigen Ausstellung (3.6.–27.9.2009), MAK Wien\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMit Beiträgen von Bert G. Fragner, Rainald Franz, Barbara Frischmuth, Sebastian Hackenschmidt, Barbara Karl, Ralph Kauz, Monika Lehner, Brigitte Moser, Franziska Mühlbacher, Beate Murr, Markus Neuwirth, Peter Noever, Kathrin Pokorny-Nagel, Markus Ritter, Giorgio Rota, Salman Rushdie, Elisabeth Schmuttermeier, Wheeler M. Thackston, Angela Völker, Johannes Wieninger\u003c\/p\u003e","brand":"MAK Design Shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43734794109231,"sku":"mak_publ_global_lab","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1720\/4271\/products\/GlobalLab_1_2.jpg?v=1679743533"},{"product_id":"the-fest","title":"THE FEST - Zwischen Repräsentation und Aufruhr","description":"\u003cp\u003eMAK-Ausstellungskatalog\u003cbr\u003eHrsg.: \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eLilli Hollein, Brigitte Felderer und Anne-Katrin Rossberg\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eDeutsch\/Englisch, Format 32 x 24 cm\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e432 Seiten, mit zahlreichen S\/W- und Farbabbildungen\u003cbr\u003eBirkhäuser Verlag, Basel 2022\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSeit jeher haben Feste zu aktivistischen Experimenten oder auch zu künstlerischen Ansagen herausgefordert. Die MAK-Ausstellung\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eTHE FEST. Zwischen Repräsentation und Aufruhr\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003everlebendigt Kultur- wie Sozialgeschichte und thematisiert die Bedeutung von Gestaltungsstrategien für gelebte Alltagskultur.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMit Beiträgen von Chiara Baldini, Bogomir Doringer; Brigitte Felderer, Rainald Franz, Sebastian Hackenschmidt, Lilli Hollein, Werner Oechslin, Kathrin Pokorny-Nagel, Anne-Katrin Rossberg, Peter Sandbichler, Lara Steinhäußer, Bärbel Vischer, Mio Wakita-Elis und Marlies Wirth.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eErscheint anlässlich der gleichnamigen Ausstellung im MAK\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/mak.at\/thefest\" target=\"_blank\"\u003eTHE FEST\u003c\/a\u003e, Mi, 14.12.2022—So, 7.5.2023\u003c\/p\u003e","brand":"MAK Design Shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44313207046447,"sku":"2022-publ_the_fest","price":24.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1720\/4271\/files\/Fest_cover_shopy.jpg?v=1702916717"},{"product_id":"tin-glaze-and-image-culture","title":"TIN-GLAZE AND IMAGE CULTURE - The MAK Maiolica Collection","description":"\u003cp\u003eMAK-Ausstellungskatalog\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHrsg.: Lilli Hollein (Hg.), Timothy Wilson und Rainald Franz\u003cbr\u003eGebunden, 288 Seiten, 23 x 30,5 cm, 530 Abb.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eNur Englisch\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas Wiener Museum für angewandte Kunst (MAK) hält eine einmalige Sammlung italienischer Majoliken des 15. bis 18. Jahrhunderts, die hier nun erstmals nahezu vollständig publiziert wird. Majolika-Geschirr, das Luxusexportgut Italiens, hatte sich ab dem frühen 16. Jahrhundert bis an die Höfe Nordeuropas verbreitet. So treten die Bestände des MAK aus ehemals kaiserlichem, kirchlichem, fürstlichem und privatem Besitz nun in Dialog mit Majoliken aus bekannten österreichischen und mitteleuropäischen Sammlungen. Timothy Wilson, Professor emeritus am Balliol College Oxford und ehemaliger Keeper of Western Art des Ashmolean Museum Oxford, sowie Rainald Franz, Kustos am MAK, geben mit weiteren Expert:innen einen weitreichenden Einblick in die Entwicklung der Majoliken in ihrem kulturellen und historischen Kontext. Eine der weltbesten Majolikasammlungen wird so erstmals wissenschaftlich erschlossen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMit Beiträgen von Rainald Franz, Michael Göbl, Nikolaus Hofer und Timothy Wilson\u003c\/p\u003e","brand":"MAK Design Shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44313213927727,"sku":"2022-publ_tin_glaze_majolika","price":19.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1720\/4271\/products\/majolika_1_2.jpg?v=1679744252"},{"product_id":"clegg-guttmann","title":"CLEGG \u0026 GUTTMANN - Biedermeier reanimated","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eBuch\u003cbr\u003eHrsg.: Christoph Thun-Hohenstein und Bärbel Vischer\u003cbr\u003eDeutsch\/Englisch\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e96 Seiten, zahlreiche Farbabbbildungen\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e24 x 17 cm, Softcover\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eMAK, Wien \/ Verlag für moderne Kunst, 2016\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eAusgehend von der Kunst des Biedermeier, die durch die Abstraktion der Formen, des Ornaments und der Farbe bestimmt ist, deuten Clegg \u0026amp; Guttmann das Ensemble der MAK-Expositur Geymüllerschlössel als Hintergrund für pointierte, eigens beleuchtete und von Musik und gesprochenem Text begleitete szenische Tableaus aus Mobilien, Objekten, Instrumenten und Materialien des Biedermeier.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eErschienen anlässlich der gleichnamigen Ausstellung (25.9.–4.12.2016) in der MAK-Expositur Geymüllerschlössel, Wien.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eEine ausgewählte Zusammenstellung von Interviews mit ExpertInnen – wie den Kunsthistorikern Christian Witt-Dörring und Markus Neuwirth, dem Künstler Christian Mayer sowie den MAK-KustodInnen Rainald Franz, Sebastian Hackenschmidt, Barbara Karl und Elisabeth Schmuttermeier – bringt kulturelle Codes der angewandten Kunst, des Interieurs sowie der Architektur im Biedermeier nahe.\u003c\/p\u003e","brand":"MAK Design Shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44327819903279,"sku":"clegg_guttmann","price":24.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1720\/4271\/products\/clegg_guttmann_gr1_2.jpg?v=1679741678"},{"product_id":"coop-himmelblau-beyond-the-blue","title":"COOP HIMMELB(L)AU. Beyond the Blue","description":"\u003cp\u003eMAK-Ausstellungskatalog\u003cbr\u003eHrsg.: Peter Noever\u003cbr\u003eDeutsch\/Englisch\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e194 Seiten, zahlreiche Farbabbildungen\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e32 x 24 cm, Softcover\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eMAK, Wien \/ Prestel Verlag, München\/Berlin\/London\/New York, 2007\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEine Besonderheit stellt die Dokumentation der von COOP HIMMELB(L)AU entwickelten Rauminszenierung dar. Sie zeigt Kontinuität und Vielfalt des sich in einer Zeitspanne von 40 Jahren entwickelnden Formenvokabulars im umfangreichen Werk der Architekten. Die spannungsreiche Auswahl beinhaltet aktuelle städtebaulich Projekte wie die BMW Welt, München (2001–2007), das Musée des Confluences, Lyon (2001–2010), und die Europäische Zentralbank, Frankfurt am Main (2003–2011). Durch Fotografien, Renderings, Planmaterial und Zeichnungen erschließen sich dem Leser unrealisierte und bereits realisierte Projekte sowie Bauvorhaben, die noch in Planung sind. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTexte von Jeffrey Kipnis, Sylvia Lavin und Peter Noever machen Schnittstellen von Architektur und Geschichte, Literatur, Film sowie bildender Kunst im Werk von COOP HIMMELB(L)AU ermöglichen einen tiefgreifenden Einblick in die konzeptionelle Arbeitsweise der Architekten, die zu den innovativsten und bedeutendsten unserer Zeit zählen. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Publikation erschien anlässlich der gleichnamigen, eigens für das MAK Wien konzipierten Ausstellung (12.12.2007–12.5.2008), die als bis dato größte und umfangreichste museale Präsentation des weltweit agierenden Architektenteams mit Büros in Wien und Los Angeles zusammengestellt wurde.\u003c\/p\u003e","brand":"MAK Design Shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44327831306543,"sku":"coop_himmelblau_beyond","price":39.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1720\/4271\/products\/COOPHIMMELBLAU_2.jpg?v=1679741819"},{"product_id":"das-grosse-wiener-kaffeehaus-experiment","title":"DAS GROSSE WIENER KAFFEEHAUS-EXPERIMENT","description":"\u003cp\u003eBuch\u003cbr\u003eHrsg.: MAK \u0026amp; departure\u003cbr\u003eDeutsch\/Englisch\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e184 Seiten, illustrierte Projektbeschreibungen\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e22,5 x 14 cm, Hardcover\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eMAK \u0026amp; departure \/ Metroverlag, Wien 2012\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWas kann das Kaffeehaus von morgen? Um diesen kulturell und sozial wichtigen Knotenpunkt neu zu denken, luden das MAK und departure, die Kreativagentur der Stadt Wien, im Rahmen der Kooperation\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003edesign\u0026gt; neue strategien\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003ezu einem angewandten Forschungsprojekt. Unter der Regie des Wiener Architekten und Kaffeehausexperten Gregor Eichinger und unter Anleitung von raumlaborberlin, Antenna Design, New York, sowie Studio Andrea Branzi, Mailand, wurden in Designlabors mehr als zwanzig Projektideen zur Zukunft des Kaffeehauses entwickelt und teils im Rahmen einer Versuchsanordnung modellhaft umgesetzt. Dieses Forschungstagebuch vermittelt Einblicke, eröffnet aber auch den Freiraum, beim nächsten Kaffeehausbesuch Konzepte selbst anzudenken oder weiterzuentwickeln.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eErschienen als Dokumentation des angewandten Forschungsprojekts\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eDAS GROSSE WIENER KAFFEEHAUS-EXPERIMENT\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e(2.3.–13.11.2011) im MAK. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTexte von Thomas Geisler, Bettina Leidl, Markus F. Peschl und Thomas Fundneider, Christoph Thun-Hohenstein, Interviews mit Gregor Eichinger und acht Kaffeehausobern sowie illustrierten Projektbeschreibungen.\u003c\/p\u003e","brand":"MAK Design Shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44327843791151,"sku":"2012_mak_publ_wr_kaffeehausexperiment","price":19.9,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1720\/4271\/products\/wiener_kaffeehausexp_1_2.jpg?v=1679741903"},{"product_id":"dennis-hopper","title":"DENNIS HOPPER - A System of Moments","description":"\u003cp\u003eMAK-Ausstellungskatalog\u003cbr\u003e Hrsg.: Peter Noever\u003cbr\u003eDeutsch\/Englisch\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e320 Seiten, rund 250 s\/w und Farbabbildungen\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e30 x 22 cm, Softcover\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\"\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eA System of Moments\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003eist über mein Leben als Schauspieler, Filmemeacher, Autor, Regisseur, Maler, Fotograf und finger pointer.\"\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eDennis Hopper\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eObowohl Dennis Hopper sich seit den späten fünfziger Jahren eine Identität als Künstler und Fotograf geschaffen hat, ist er als Enfant terrible Hollywoods bekannt. Durch seine Darstellung von Außenseitern in Filmen wie\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e... denn sie wissen nicht\u003c\/em\u003e, was sie tun oder\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eApocalypse Now\u003c\/em\u003e, aber auch als Regisseur des Klassikers\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eEasy Rider\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003egehört er zu den letzten großen Kultfiguren Hollywoods. Als Hopper aufgrund seines kompromisslosen ästhetischen Empfindens auf Distanz zu Hollywood ging, beschäftigte er sich mit Malerei, Fotografie und bildender Kunst. Wechseln sich in seinem leben auch Phasen der Filmarbeit und Schauspielerei mit Jahren der künstlerischen Tätigkeit ab, aht er doch in beiden Bereichen eine konsequente Linie verfolgt und verrät hier wie dort eine Affinität zum Realismus der Pop Art, geprägt von einer urbanen Ikonografie und einer konzeptuellen Haltung. Der Band\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eDennis Hopper. A System of Moments\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003edokumentiert sein gesamtes WErk: die Foto-Assemblagen und Skulpturen der frühen sechziger Jahre, die Schwarzweißfotochroniken der amerikanischen Kunst- und Filmwelt der Zeit zwischen 1961 und 1967, die Malerei, die großformatigen Farbfotografien der neunziger Jahre, die Plakatwände und Wand-Assemblagen des Jahres 2000 die die wichtigsten Filmarbeiten wie\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eEasy Rider\u003c\/em\u003e,\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe Last Movie\u003c\/em\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003eund\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eOut of the Blue\u003c\/em\u003e.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eErschienen anlässlich der gleichnamigen Ausstellung (30.5.–7.10.2001) im MAK.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eBeiträge von Kerry Brougher, Peter Frank, Bruce Hainley, George Herms, Fred Hoffman, Dennis Hopper, Walter Hopps, Edward Ruscha, Andy Warhol, Daniela Zyman. \u003c\/p\u003e","brand":"MAK Design Shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44327852310831,"sku":"publ_hopper_system_moments","price":32.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1720\/4271\/products\/denis_hopper_1_2.jpg?v=1679742030"},{"product_id":"gottfried-semper-the-ideal-museum","title":"GOTTFRIED SEMPER - The Ideal Museum","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eMAK Studies\u003cbr\u003eHrsg.: Peter Noever\u003cbr\u003eEnglisch\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e288 Seiten, 50 Abbildungen, 18 Farbtafeln\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e34,5 x 21,5 cm, Hardcover\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eMAK, Wien \/ Schlebrügge.Editor, Wien, 2007\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eAufgabe dieser Edition ist es, ein bislang unveröffentlichtes Manuskript Gottfried Sempers, welches sich in der Sammlung des MAK befindet, mit wissenschaftlichen Anmerkungen versehen dem Fachpublikum erstmals zugänglich zu machen. Die vorliegende, 1852 in London in englischer Sprache verfasste Arbeit wurde dem MAK 1867 von Gottfried Semper geschenkt und wird seither in der MAK-Bibliothek und Kunstblättersammlung aufbewahrt. Die Publikation umfasst eine Transkription des Manuskripts mit wissenschaftlichem Apparat sowie einführende Texte der international führenden Kunsttheoretiker Andrew Benjamin und Harry Francis Mallgrave. Dieses Buch stellt einen wesentlichen Beitrag zur wissenschaftlichen Aufarbeitung der Gründungsperiode der modernen Architektur, des Designs und eine Herausforderung für das MAK dar.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eMit Beiträgen von Andrew Benjamin, Harry Francis Mallgrave, Peter Noever, Kathrin Pokorny-Nagel.\u003c\/p\u003e","brand":"MAK Design Shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44327940063535,"sku":"2007_MAK_publ_semper_museum","price":68.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1720\/4271\/products\/gottfried_semper_1_2.jpg?v=1679743615"},{"product_id":"gustav-klimt-erwartung-und-erfullung-entwurfe-zum-mosaikfries-im-palais-stoclet","title":"GUSTAV KLIMT: ERWARTUNG UND ERFÜLLUNG","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eMAK-Ausstellungskatalog\u003cbr\u003eHrsg.: Christoph Thun-Hohenstein und Beate Murr\u003cbr\u003eDeutsch\/Englisch\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e136 Seiten, zahlreiche Farbabbildungen\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e26 x 21 cm, Softcover, drei Ausklapper\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eMAK, Wien \/ Hatje Cantz Verlag, Ostfildern-Ruit, 2012\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e„Ich habe schon im Voraus gewusst, dass die ganze Geschichte verflucht teuer wird.“\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem data-mce-fragment=\"1\"\u003eGustav Klimt an Fritz Waerndorfer\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eAnlässlich des 150. Geburtstags von Gustav Klimt (1862–1918) setzt sich das MAK mit den weltberühmten Entwürfen des Künstlers für den Mosaikfries im Speisesaal des von Josef Hoffmann entworfenen Brüsseler Palais Stoclet auseinander.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eDer Ausstellungskatalog gibt Einblicke in Klimts Arbeitsweise und widmet sich Adolphe und Suzanne Stoclet als wesentlichen Auftraggebern der Wiener Werkstätte. Vielfach noch unbeachtete Perspektiven wie der Entstehungsprozess des Frieses, die materielle sowie ideologische Aneignung der von Klimt entworfenen Motive in historischer und kunsthistorischer Hinsicht und Klimts Rezeption japanischer Malerei im Stoclet Fries werden ebenso beleuchtet wie die Restaurier- und Ausstellungsgeschichte der Entwurfszeichnungen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eErschienen anlässlich der gleichnamigen Ausstellung (21.3.–15.7.2012) im MAK.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eMit Beiträgen von Rainald Franz, Anette Freytag, Beate Murr, Elisabeth Schmuttermeier, Christoph Thun-Hohenstein, Johannes Wieninger.\u003c\/p\u003e","brand":"MAK Design Shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":44328012054831,"sku":"mak_publ_klimt_fries","price":29.8,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1720\/4271\/products\/klimt_fries_1_2.jpg?v=1679762001"},{"product_id":"die-frauen-der-wiener-werkstatte","title":"Die Frauen der Wiener Werkstätte","description":"\u003cp\u003eMAK-Ausstellungskatalog\u003cbr\u003eHrsg.: Christoph Thun-Hohenstein, Anne-Katrin Rossberg und Elisabeth Schmuttermeier\u003cbr\u003eSeiten: 288   Maße: 30,5 x 23 cm  Gebunden\u003cbr\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eSprache: Deutsch, Englisch\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eVerlag: Birkhäuser, 2020\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas Schaffen der Künstler der Wiener Werkstätte besitzt weltweites Renommee, doch den Künstlerinnen galt bisher nur vereinzelt Interesse. Die Keramikerinnen Gudrun Baudisch, Susi Singer oder Vally Wieselthier sind bekannt, Mathilde Flögl, Hilda Jesser, Maria Likarz oder Felice Rix wecken noch Assoziationen, aber nur Experten kennen Martha Alber, Rose Krenn oder Margarete Reingold.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIm Zuge der MAK-Recherchen konnten etwa 180 Künstlerinnen namhaft gemacht werden, deren Beteiligung an der Entwicklung des Wiener Kunsthandwerks in diesem Ausstellungskatalog erstmals präsentiert wird. Er analysiert das Berufsbild „Kunstgewerblerin\" und dessen emanzipatorisches Potenzial, veranschaulicht vor allem aber den Ideenreichtum der Gestalterinnen, der die einzigartige Stellung der Wiener Werkstätte mitbegründet hat.\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eEtwa 180 Gestalterinnen der Wiener Werkstätte\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eErste Dokumentation und Beiträge internationaler Expertinnen\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eVielfältige Produkte aus den Bereichen Grafik, Textildesign, Mode, Dekor, Spielzeug, Keramik\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003eBegleitend zur Ausstellung '\u003ca href=\"https:\/\/www.mak.at\/frauenderww\" target=\"_blank\"\u003eDie Frauen der Wiener Werkstätte\u003c\/a\u003e' im MAK – Museum für angewandte Kunst, 2021\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"MAK Design Shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46705681891664,"sku":"mak_publ_frauen_ww","price":44.95,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1720\/4271\/files\/Frauen-der-ww_2.jpg?v=1683106487"},{"product_id":"fritzi-low-und-die-buchkunst","title":"FRITZI LÖW UND DIE BUCHKUNST","description":"\u003cp\u003eJosef Smolen, Fritzi Löw und die Buchkunst in Wien um 1900.\u003cbr\u003eNeuentdecktes zu Kunstschaffenden und Verlagen.\u003cbr\u003e184 Seiten, Hardcover\u003cbr\u003eVerlag Rotes Antiquariat und Galerie Wien-Berlin, Wien 2023\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIm Mittelpunkt steht die Persönlichkeit von Fritzi Löw und ihre Arbeit als hervorragende Illustratorin. Geprägt von den Größen der Jugendstilzeit, die ihre Lehrer und Kolleg*innen waren, ist ihre schöpferische Tätigkeit eingebettet in die Geschehnisse und künstlerischen Entwicklungen im Umfeld der Wiener Werkstätte. Ergänzt werden die Ausführungen durch die erste umfassende Bibliografie zu den Liebhaberausgaben des Schroll-Verlags, die zur Hälfte von Fritzi Löw illustriert wurden. Bibliografien zweier Verlage, in denen Werke Fritzi Löws erschienen sind und die bisher nicht hinreichend zur Kenntnis genommen wurden, runden die Publikation ab.\u003c\/p\u003e","brand":"MAK Design Shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46715240317264,"sku":"publ_löw_buchkunst","price":39.6,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1720\/4271\/files\/Cover_900x900_6cbea85d-dcbc-45f1-8bf3-8af84470ac3a.jpg?v=1683276024"},{"product_id":"publikation-2016-handwerk","title":"handWERK Tradiertes Können in der digitalen Welt","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDeutsch\/Englisch\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e208 Seiten, zahlreiche Farbabbildungen\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e30 x 23 cm, Softcover\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eMAK, Wien \/ Verlag für moderne Kunst, 2016\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Publikation analysiert die verschiedenen Aspekte rund ums Handwerk. Sie ergründet die Ursachen für den weltweiten Hype um das Handwerk sowie die Begeisterung für \"handmade\", aber auch die Schwierigkeiten, mit denen HandwerkerInnen heute am Markt zu kämpfen haben.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAcht Interviews mit WissenschaftlerInnen und HandwerkerInnen – Ludwig Kyral, Annette Precht\/Sandra Thaler, Roman Sandgruber, Martin Schreier, Richard Sennett, Akio Tanaka, Christian Witt-Dörring und Peter Zumthor – beleuchten dieses Spannungsfeld facettenreich. Darüber hinaus werden die öffentliche Wertschätzung, die materielle Kultur und zukunftsweisende Strategien des Handwerks thematisiert.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eErschienen anlässlich der gleichnamigen Ausstellung (14.12.2016–9.4.2017) im MAK.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHerausgegeben von Christoph Thun-Hohenstein, Rainald Franz, Tina Zickler, mit Beiträgen und Interviews.\u003c\/p\u003e","brand":"MAK Design Shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47309060604240,"sku":"mak-publ-handwerk","price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1720\/4271\/files\/MAK_Publ_Handwerk_1.jpg?v=1696844612"},{"product_id":"publikation-2014-hans-hollein","title":"Hans Hollein fotografiert von Aglaia Konrad und Armin Linke","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan\u003eDeutsch\/Englisch\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e176 Seiten, 125 Farbabbildungen\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e23,5 x 16,5 cm, Softcover\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eMAK, Wien \/ Museum Abteiberg, Mönchengladbach; Mousse Publishing, Milan; Koenig Books, London, 2014.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIm Fokus dieser Publikation stehen die Photoarbeiten von Aglaia Konrad und Armin Linke zu wegweisenden Hollein-Bauten der vergangenen fünf Jahrzehnte. Es sind Schlüsselwerke wie das das Museum Abteiberg in Mönchengladbach, das MMK Museum für Moderne Kunst in Frankfurt\/Main, das Museum für Glas und Keramik in Teheran oder Vulcania, ein Museum für Vulkanismus, in Saint-Ours-les Roches, ebenso wie das anläßlich der olympischen Spiele entstandene Orientierungs- und Kommunikationssystem Media Linien in München oder bekannte Projekte Holleins in der Wiener Innenstadt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eErschienen anlässlich der Ausstellung\u003cem\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eHOLLEIN\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e(25.6.–5.10.2014) im MAK.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHerausgegeben von Wilfried Kuehn, Christoph Thun-Hohenstein, Susanne Titz und Marlies Wirth.\u003c\/p\u003e","brand":"MAK Design Shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47309093470544,"sku":"mak-publ-hollein","price":22.7,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1720\/4271\/files\/Hollein_1.jpg?v=1696844494"},{"product_id":"hello-robot","title":"Hello, Robot. Design zwischen Mensch und Maschine","description":"\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan\u003eDeutsch\u003cbr\u003e328 Seiten, ca. 250 Abbildungen, hauptsächlich in Farbe\u003cbr\u003e25 x 19 cm, Softcover\u003cbr\u003eVitra Design Museum und Autoren, 2017\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Vor wenigen Jahrzehnten noch Science-Fiction, erobern Roboter und robotische Systeme heute unseren Alltag. Design spielt dabei eine entscheidende Rolle, denn es sind Designer, die die Schnittstelle zwischen Mensch und Maschine gestalten.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eHello, Robot\u003c\/em\u003e. zeigt intelligente Maschinen in der Industrie und im Militär; im Kinderzimmer und im Altersheim; beim Shoppen und beim Sex; in der Kunst, in Computerspielen und natürlich in Film und Literatur. Ausführliche Essays und Interviews gehen der Frage nach, wie wir damit umgehen, dass unsere Umwelt immer digitaler, smarter und autonomer wird. Sie beleuchten unsere - oft ambivalente - Beziehung zu neuen Technologien und weiten den Blick für die ethischen und politischen Fragen, die sich dabei stellen. Mit Beiträgen und Werken von Douglas Coupland, Dunne \u0026amp; Raby, Gesche Joost, robotlab, Bruce Sterling und vielen anderen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eHello, Robot. Design zwischen Mensch und Maschine\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003ewurde von einem Algorithmus in Zusammenarbeit mit Double Standards, Berlin, gelayoutet. Coverillustration: Christoph Niemann.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eErschienen anlässlich der gleichnamigen Ausstellung.\u003cem\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eHello, Robot. Design zwischen Mensch und Maschine, \u003c\/em\u003eeiner Ausstellung des Vitra Design Museums (11.2.–14.5.2017), des MAK (21.6.–1.10.2017) und des Design museum Gent (27.10.2017–15.4.2018).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHerausgegeben von Mateo Kries, Christoph Thun-Hohenstein, Amelie Klein; mit Beiträgen von Rosi Braidotti, Douglas Coupland, Anthony Dunne \u0026amp; Fiona Raby (Dunne \u0026amp; Raby), Christoph Engemann, Paul Feigelfeld, Gesche Joost, Amelie Klein, Carlo Ratti, Bruce Sterling, Marlies Wirth u. a.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"MAK Design Shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47315688456528,"sku":"mak-publ-robot","price":49.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1720\/4271\/files\/hello_robot_d_2.jpg?v=1696599994"},{"product_id":"ina-seidl-schmuck","title":"INA SEIDL. Schmuck","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDeutsch\/Englisch\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e36 Seiten, 34 Farbabbildungen\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e30 x 21 cm, Softcover\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eMAK, Wien 2010 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIna Seidl beschäftigt sich sowohl mit tragbaren Schmuckstücken als auch mit Objektkunst. Neben Gold und Silber verwendet die Künstlerin Papier, Stahl, Gips, Porzellan und getrocknete Pflanzenteile. Schmuck entfaltet für sie seine volle Bedeutung, sobald er am Körper getragen und dadurch lebendig wird. Ina Seidl erlebt die Entstehung ihrer Stücke als Metamorphose, als Sinnbild für ständige Verwandlungsprozesse im Leben.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eErschienen anlässlich der gleichnamigen Ausstellung (5.5.–26.10.2010) im MAK.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHerausgegeben von Peter Noever, mit Beiträgen von Elisabeth Schmuttermeier und Ina Seidl.\u003c\/p\u003e","brand":"MAK Design Shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47315754451280,"sku":"mak-publ-seidl","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1720\/4271\/files\/ina_seidl_gr.jpg?v=1696844383"},{"product_id":"j-l-lobmeyr-zwischen-tradition-und-innovation","title":"J. \u0026 L. Lobmeyr. Zwischen Tradition und Innovation. Gläser aus der MAK-Sammlung. 19. Jahrhundert","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eMAK Studies 6\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDeutsch\/Englisch\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e152 Seiten, s\/w und Farbabbildungen\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e26 x 21,5 cm, Softcover\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eMAK, Wien \/ Prestel Verlag, München\/Berlin\/London\/New York, 2006\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie seit mehr als 180 Jahren bestehende Firma J. \u0026amp; L. Lobmeyr (gegründet 1823 in Wien) war der führende Glasverleger der k.u.k. Monarchie und bekannt für höchste Qualität und kunstvolles Design. Das MAK – Österreichisches Museum für angewandte Kunst\/Gegenwartskunst verfügt über eine der bedeutendsten Sammlungen von Lobmeyr-Gläsern des 19. Jahrhunderts. Diese einzigartige Sammlung exquisiter Stücke wurde mit detaillierten Angaben, Abbildungen und Vergleichsbeispielen für diesen Bestandskatalog erstmals vollständig wissenschaftlich erfasst. Wertvolle Hintergrundinformationen zum Unternehmen und zur allgemeinen Entwicklung der österreichischen Glasindustrie jener Zeit machen den Katalog zu einem unverzichtbaren Nachschlagewerk für Sammler und Museumsexperten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDiese Publikation erschien anlässlich eines Forschungsprojekts, das durch die Unterstützung des FWF (Fonds zur Förderung der wissenschaftlichen Forschung) ermöglicht und von Ulrike Scholda erarbeitet wurde. Besonderer Dank gilt Waltraud Neuwirth, die diesen Forschungsauftrag als Projektleiterin begleitet hat.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHerausgegeben von Peter Noever, mit Textbeiträgen von Ulrike Scholda.\u003c\/p\u003e","brand":"MAK Design Shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47317603483984,"sku":"mak-publ-lobmeyr-2006","price":29.8,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1720\/4271\/files\/MAK_Publ_lobmeyr_Tradition_1.jpg?v=1696597418"},{"product_id":"j-l-lobmeyr-zwischen-vision-und-realitat","title":"J. \u0026 L. LOBMEYR. Zwischen Vision und Realität. Gläser aus der MAK-Sammlung. 20.\/21. Jahrhundert","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eMAK Studies 18\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDeutsch\/Englisch\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e157 Seiten, zahlreiche Abbildungen\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e26 x 21 cm, Softcover\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eMAK, Wien \/ Prestel Verlag, München.Berlin.London.New York, 2009\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAn der Schnittstelle zwischen Kunst und Industrie ist das MAK seit seiner Gründung Partner der Firma J. \u0026amp; L. Lobmeyr. Als international agierender Glasverleger sucht die Firma bis heute den Dialog mit Künstlern und führt Glas auf höchstem technischen und künstlerischen Niveau aus. In diesem Band wird die repräsentative Sammlung des 20. und 21. Jahrhunderts im MAK mit detaillierten Angaben, Abbildungen und Vergleichsbeispielen wissenschaftlich und anschaulich erfasst. Der vorliegende Bestandskatalog dokumentiert die Firmenstrategie und die Stationen der Firma bis heute und bietet so ein umfassendes und aktuelles Nachschlagewerk für Glasliebhaber und Experten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDiese Publikation erscheint basierend auf einem Forschungsprojekt des FWF (Fonds zur Förderung der wissenschaftlichen Forschung), das im MAK unter der Leitung von Waltraud Neuwirth von Ulrike Scholda durchgeführt wurde.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHerausgegeben von Peter Noever, mit Beiträgen von Ulrike Scholda und Katja Miksovsky.\u003c\/p\u003e","brand":"MAK Design Shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47317632549200,"sku":"mak-publ-lobmeyr-2009","price":29.8,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1720\/4271\/files\/Lobmeyr2_2.jpg?v=1696598129"},{"product_id":"jannis-kounellis-il-sarcofago-degli-sposil","title":"JANNIS KOUNELLIS. Il Sarcofago Degli Sposil","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDeutsch\/Englisch\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e160 Seiten, s\/w Abbildungen\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e32 x 24 cm, Softcover\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eMAK, Wien \/ Hatje Cantz Verlag, Ostfildern-Ruit, 1999\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNeben einem Text des Künstlers und einem Interview wird in der Publikation ein repräsentativer Querschnitt durch das Oeuvre des 1936 in Piräus geborenen und in Rom lebenden Künstlers geboten. Aber auch die eigens für das MAK konzipierte und namengebende Raumintervention\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eIl sarcofago degli sposi\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eist ausführlich dokumentiert.\u003cbr\u003eJannis Kounellis, eine Schlüsselfigur der zeitgenössischen Kunst und Mitbegründer der Arte Povera Bewegung im Italien der sechziger Jahre, macht in seinen Arbeiten Themen der historischen und kulturellen Identität im Spannungsfeld von Geschichte und Gegenwart sichtbar.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eErschienen anlässlich der gleichnamigen Ausstellung (5.5.–22.8.1999) im MAK.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHerausgegeben von Peter Noever. Texte von Peter Noever und Jannis Kounellis sowie einem Interview von Bettina M. Busse mit Jannis Kounellis.\u003c\/p\u003e","brand":"MAK Design Shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47324709519696,"sku":"mak-publ-kounellis","price":21.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1720\/4271\/files\/jannis_kounellis_2.jpg?v=1696596997"},{"product_id":"josef-frank-against-design","title":"JOSEF FRANK. Against Design. Das anti-formalistische Werk des Architekten","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eDeutsch\/Englisch\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e368 Seiten, zahlreichen Farbabbildungen\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e31 x 23,5 cm, Hardcover\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eMAK, Wien \/ Birkhäuser Verlag, Basel 2016\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDer Katalog widmet sich einem der bedeutendsten österreichischen Architekten des 20. Jahrhunderts. Über sein wegweisendes architektonisches Werk hinaus wird Josef Frank (1885–1967) insbesondere als Gestalter hervorgehoben, dem das internationale Design bis heute wichtige Impulse verdankt: Als auch gegenwärtig noch „zeitgenössischer“ Architekt und „Designer“ vertrat er einen pragmatischen Gestaltungsansatz, bei dem weniger formale Qualitäten als vielmehr solche des sozialen Erlebens im Vordergrund standen. Gerade heute scheinen Josef Franks Vorstellungen einer ungekünstelten und unprätentiösen Zweckdienlichkeit, die auf eine eigenständig freie und aufgeklärt bürgerliche Wohn- und Lebenskultur jenseits stilistischer Dogmen modischer Konventionen abzielt, aktueller denn je.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eErschienen anlässlich der gleichnamigen Ausstellung (16.12.2015–12.6.2016) im MAK.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHerausgegeben von Christoph Thun-Hohenstein, Hermann Czech und Sebastian Hackenschmidt. Texte von Mikael Bergquist\/Caterina Cardamone, Claudia Cavallar\/Hermann Czech, Jan Christer Eriksson\/Sebastian Hackenschmidt, Otto Kapfinger\/Friedrich Kurrent, Christopher Long \/Iris Meder, Olof Michélsen\/Jan Norrman, Ursula Prokop\/Elena Shapira, Christoph Thun-Hohenstein\/Jiří Uhlíř, Angela Völker\/Kristina Wängberg-Eriksson\u003c\/p\u003e","brand":"MAK Design Shop","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":47324740387152,"sku":"mak-publ-frank","price":49.95,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1720\/4271\/files\/frank_2.jpg?v=1696599860"},{"product_id":"josef-hoffmann-1870-1956","title":"JOSEF HOFFMANN 1870–1956. Fortschritt durch Schönheit","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eSprache: erhältlich in Deutsch und Englisch\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eSeiten: 456\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAbbildungen farbig: 480\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eVerlag: Birkhäuser Verlag, 2021\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eGebunden\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003e\u003cstrong\u003eNeues Standardwerk zu Josef Hoffmann\u003c\/strong\u003e\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eDas Buch dokumentiert erstmals umfassend das Gesamtwerk Josef Hoffmanns. Als Wagner-Schüler, Gründungsmitglied der Wiener Secession (1897), Professor an der Wiener Kunstgewerbeschule (1899–1936), Mitbegründer der Wiener Werkstätte (1903), des Deutschen Werkbundes (1907) sowie des Österreichischen Werkbundes (1912) kultivierte er ein Modell moderner Lebensweisen auf der Basis einer handwerklich geprägten, künstlerisch ambitionierten und gestalterisch avancierten Bau- und Produktkultur.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eÜber 40 illustrierte Essays namhafter ExpertInnen zu den wichtigsten Bauten, Interieurs, Ausstellungen, kunstgewerblichen Entwürfen und Produkten stellen alle Sparten seines großen Oeuvres dar. Großzügige Bildstrecken, eine detaillierte Biografie und ein umfassender Dokumentationsteil runden das Buch zu einem neuen Standardwerk ab.\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eErstes umfassendes Buch zum Gesamtwerk\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eErscheint zur Retrospektive im MAK:\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.mak.at\/programm\/ausstellungen\/josef_hoffmann_fortschritt_durch_schoenheit\" target=\"_blank\"\u003eJosef Hoffmann. Fortschritt durch Schönheit\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eim Dezember 2021\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eÜber 40 Experten-Essays und 10 Bildstrecken\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003eHerausgegeben von: Christoph Thun-Hohenstein, Christian Witt-Dörring, Rainald Franz und Matthias Boeckl\u003c\/p\u003e","brand":"MAK Design Shop","offers":[{"title":"Deutsch","offer_id":51452825010512,"sku":"mak-publ-hoffmann-2021","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Englisch","offer_id":51452825043280,"sku":"mak-publ-hoffmann-2022","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1720\/4271\/files\/Hoffmann-D_2.jpg?v=1696599753"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0669\/1720\/4271\/collections\/MAK-Kataloge_06.jpg?v=1777021875","url":"https:\/\/makdesignshopo.shop\/collections\/mak-ausstellungskataloge.oembed?page=2","provider":"MAK Design Shop","version":"1.0","type":"link"}